盘点2010年度戏曲舞台舞台上绽放光彩_戏剧新闻

盘点2010年度戏曲舞台舞台上绽放光彩

发布时间：2011/2/1 阅读次数：3418 字体大小: 【小】【中】【大】

　回顾2010年的戏曲舞台，似乎没有出现引起巨大轰动的新剧目，但前两年受到好评的一批剧目继续在舞台上绽放光彩，经受住了时间和观众的考验，得到了更广泛的认可。这给戏曲创作者以信心，使他们对当前戏曲生存的环境有了更清醒的认识，不再对遇到的一些困难做无谓的焦虑和哀叹，而是潜心耕耘，继续创新和探索。国有剧团和民营剧团相辅相成，用热诚服务换取观众对戏曲的厚爱。非物质文化遗产保护更加深入人心，各剧种的艺术家都在为本剧种的传承发展发挥出更大的创造性。

　　2009年文化部举行了优秀保留剧目评奖，并在2010年进行了全国巡演，产生了积极影响。人们更加重视保留剧目的意义，并把能否保留作为选择剧目的一个重要标准，把剧目的生命力作为艺术生产的努力方向。

　　获得优秀保留剧目奖的戏曲共9部。其中改编传统剧目3部：京剧《盘丝洞》、《三打陶三春》，莆仙戏《春草闯堂》；新编古代戏3部：越剧《五女拜寿》、京剧《钟馗》、闽剧《贬官记》；现代戏3部：吕剧《苦菜花》、川剧《金子》、眉户《迟开的玫瑰》。它们在全国不同地区巡演都受到热烈的欢迎。其中许多剧目被其他剧种移植。如《五女拜寿》就被扬剧、曲剧、秦腔、潮剧、粤剧、黄梅戏、琼剧、京剧等剧种所移植。移植《春草闯堂》的剧种也很多。现代戏《金子》、《迟开的玫瑰》也有剧团移植。这说明不同题材的剧目都可能成为保留剧目，关键是要有较高的艺术质量，要有较持久的艺术魅力。前些年演出场次多、时间长的剧目多是通俗、故事性强的“叫座剧目”，而近年获奖的这批剧目则多是内蕴较深、艺术质量较高的剧目。这说明观众的审美水平有了普遍的提高，戏曲演出的文化环境有了新的变化。当然，优秀的保留剧目又必须是雅俗共赏的，而不是脱离群众孤芳自赏的。

　　优秀的保留剧目不仅给剧目生产立下了标杆，而且彰显了戏曲艺术的魅力。在与各种流行艺术的竞争中，戏曲放出自己独特的光彩。

　　优秀的保留剧目都是创作者努力求新求精的产物。有些作品经过了多年的磨练。另外一批剧目，如现代戏《我那呼兰河》（评剧）、《十二月等郎》（湖北花鼓戏）、《大树西迁》（秦腔）、《村官李天成》（豫剧）、《常香玉》（豫剧）、《香魂女》（豫剧），新编历史剧《傅山进京》（晋剧）、《成败萧何》（京剧）、《北风紧》（京剧）、《唐琬》（越剧）等，演出的时间没有前述优秀保留剧目那么长，但它们在艺术节和日常的演出中都受到观众的欢迎，证明了它们的艺术魅力。

　　这些作品在思想和艺术上都有新的追求。比如现代戏《十二月等郎》已超越了表现农民外出打工、妻子留守的“问题”层面，而深入地表现了人物（特别是女性）细致的情感世界，使全剧如同江南水乡的景色和剧中二胡的旋律一样有着悠长的韵味。同样，《我那呼兰河》写的是抗日战争时期东北农民的苦难和抗争，但舞台表现既很生活化，节奏性很强，扩大了戏曲表演的内涵，使之具有更大的震撼力。《傅山进京》写的是清朝皇帝与前朝遗老之间的深刻的矛盾，但它超越了一般的历史批判和道德批判的层面，而是着重表现傅山和康熙两个人物的人格较量和逐步相知，从而营造出了诗的意境。

　　艺术贵在创新。许多新的作品都表现出对独创性的追求。一是努力开拓题材领域，塑造新的人物。如河北梆子《女人九香》写了敢于打破农村习俗、敢于袒露自己感情的新的农村女性形象。楚剧《大别山人》和湘剧《李贞还乡》把我们带回革命年代，他们把革命者的革命英雄主义和丰富的人性很好地结合在一起。琼剧《下南洋》写出了南洋华侨的伤心史、苦难史和奋斗史。歌仔戏《蝴蝶之恋》通过戏中戏把古代和现代交织在一起，表现了两岸同胞的真挚感情和爱的坚守。闽剧《别妻书》写了辛亥革命时期的壮士情怀。潮剧《还官记》表现了古代的一位正直的、不计个人利害的小官吏的人生观，对今人也很有启发。二是艺术风格多样化的追求。许多剧目发扬了本剧种的特点和地域特点，如花灯戏《梭罗寨》展现了少数民族地区的多彩的生活，高甲戏《阿搭嫂》表现了闽南的风土人情，京剧《生活秀》则表现了都市市民生活的趣味。这里仅是举出2010年演出剧目中的很小的一部分，但从中可看出，戏曲舞台的面貌是绚丽多姿的。这些作品在艺术上还有需要进一步加工之处，但他们体现了创作者独创性的追求，推动着戏曲的创新和发展。

　　2010年文化部举办了全国民营艺术院团优秀剧目展演和国家院团优秀剧目展演。基层院团，包括民营院团是戏曲联系广大观众的重要力量。他们的演出加固了戏曲观众的根基。如果说国营剧团在艺术质量上起到了表率作用，那么民营剧团的文化服务则更深入群众。河南小皇后豫剧团团长、主演王红丽说：“我编了一个顺口溜：出门一身棉，回家一身单，过年不在家，在家不过年。选择了农村就等于选择了艰苦。”“我不计较价格高低，只要群众想看戏，少给点钱也演，有时甚至不给钱也演。”演出后一位村支书激动地说：“这才是真正和我们心连心啊！”山西清徐嫦娥艺术有限公司的主演胡嫦娥说：“我们上矿山、进山庄、入农家，只要是羊能上去的地方，人就能上去；只要人能上得去，剧团的戏就上得去。”演员们抬着戏箱，以矿山坑口和山庄窝铺为舞台，以蓝天和大山为背景，为山区的矿工和乡亲们送上他们喜闻乐见的戏曲艺术，为农村和基层广泛传播优秀文化。

　　他们不仅做普及工作，也自觉地担负生产艺术精品的任务。他们清醒地意识到：不排“吃饭戏”饿肚子，不排“争光戏”短路子。因此上述的两个团，小皇后豫剧团排演了《铡刀下的红梅》，塑造了全新的刘胡兰形象。此剧实际上已是优秀的保留剧目。清徐嫦娥艺术有限公司今年排演了晋剧《龙兴晋阳》，也引起戏剧界的关注。

　　2006年国家公布了第一批国家级非物质文化遗产项目，至2010年已评出三批，其中传统戏剧占一百几十项。这是文化界的重要事件，对戏曲的发展产生了深刻影响。对于如何保护、传承戏曲艺术，在理论界有争论，但总的目标是一致的，就是要更好地弘扬传统文化的价值。经过几年的努力，社会风尚有了很大改变，传统艺术受到广大观众，包括青年观众的更大重视。目前，各剧种都认真挖掘本剧种的传统，在此基础上进行新的创造。如重庆川剧院改编了《李亚仙》，浙江越剧团根据早期剧目改编了《九斤姑娘》。河北省京剧院创作的《响九霄》塑造了京剧早期演员响九霄的艺术形象，这也是弘扬传统的一种方式。

　　2010年底，文化部举办了全国京剧优秀剧目展演。参加展演的35个京剧院团，演出了35台大戏和10台折子戏。从这些剧目可以看到如下特点：

　　在剧目上还是传统戏、历史剧、现代戏三者并举。在传统戏中，折子戏数量较多，同时也有《四郎探母》、《野猪林》、《霸王别姬》、《九江口》等传统保留剧目。历史戏有上世纪80年代创作的《曹操与杨修》、《徐九经升官记》，实践证明，它们已成为新的保留剧目。也有近年创作的《卢沟晓月》、《北风紧》、《辛弃疾》、《下鲁城》等。现代戏则题材多样，并进行了多方面的探索。其中有些作品如天津京剧院的《华子良》以其现代生活的京剧化的成就曾获得中国戏曲现代戏研究会的“突出贡献奖”。山东省京剧院的《石龙湾》已演出了15年，通过这个剧目培养和造就了许多青年演员。这说明“三并举”仍然是合理的剧目布局。

　　在继承传统的基础上，京剧艺术在做拓宽题材领域和表现能力的努力。比如甘肃省京剧团的《丝路花雨》融入了许多舞剧的因素，创作者力求用京剧诠释敦煌文化，反过来敦煌文化又丰富了京剧的舞台色彩。陕西省京剧院的《风雨老腔》反映老腔艺人的风雨人生和老腔艺术的艰难传承历程，请老腔艺人与京剧演员同台演出，并在京剧的唱腔中糅进了老腔的特点。青海艺术剧院京剧团和浙江京剧团演出的《藏羚羊》演绎一个美丽的童话故事，拟人化的羚羊表演融入了一些新的武功和舞蹈。上海戏剧学院戏曲学院、上海青年京昆剧团的《死水微澜》移植于同名川剧，它实现了京剧化，也因吸收了四川的生活素材和川剧的表演因素，而使作品具有了更丰富的色彩和韵味。这些努力说明我们在如何保护、传承优秀的传统戏剧方面已经做出许多积极的探索。

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