著名导演王延松继全新解读《日出》、《原野》大获成功后，将目光投向曹禺先生的不朽之作《雷雨》。经典话剧《雷雨》能以怎样的面貌呈现？导演王延松携上海话剧艺术中心将在国家大剧院上演的新版《雷雨》以“人性化”为魂，深得曹禺之女、剧作家万方之心，并赞“最忠实于原著”。  

　　王延松认为，《雷雨》的主线就是一个男人和先后两个女人情爱故事的循环再现，从周朴园、鲁侍萍、繁漪到周萍、繁漪、四凤的情爱关系，这两代人间循环的恩怨纠葛；所以作品最大限度地弱化了“阶级矛盾”、“反封建”或是“暴露大家庭的罪恶”，而是从“人性化”的角度来演绎，当中没有一个人不值得同情。

　　曹禺先生的女儿，剧作家万方在14日的发布会上表示，她认为这一版《雷雨》最得父亲作品之精髓，“我曾经不知道除了人艺版《雷雨》外，还能是什么样子”。在她看来，“序幕”和“尾声”就如同父亲用他那双年轻的眼睛来关注舞台上一群可怜的人。

　　　　全新解读版《雷雨》到底“新”在哪儿？首先，“人性化”处理是新版《雷雨》的“魂”。在王延松看来，《雷雨》的主线就是一个男人和先后两个女人情爱故事的循环再现，周朴园、鲁侍萍、繁漪的情爱关系以及周萍、繁漪、四凤的情爱关系，这两代人间循环的恩怨纠葛。所以作品最大限度地弱化了“阶级矛盾”、“反封建”或是“暴露大家庭的罪恶”，而是从“人性化”的角度来演人的矛盾、人的苦恼、人的多面体。在新解读中，没有一个人不值得同情，甚至连周朴园这个封建专制的大家长都会为繁漪而痛苦，为鲁侍萍而落泪。其次，首次恢复了曹禺原著中的“序幕”和“尾声”。《雷雨》的故事情节已被观众熟知，但大多数人不曾知道，曹禺原著中的“序幕”和“尾声”，还没有被导演搬上过舞台。1936年，曹禺曾直截了当地说，“我曾经为演出《雷雨》的‘序幕’和‘尾声’，想在前四幕里删一下，然而思索许久，毫无头绪，终于搁下笔。这个问题需要一位好的导演用番功夫来解决，也许有一天《雷雨》经过一番合宜的删改，会有个新面目。”七十五年后的今天导演王延松勇于接受了这个挑战，全新解读版《雷雨》的“序幕”从四凤、周冲触电身亡，周萍举枪自杀后的若干年后开始，而“尾声”则落在了悲剧发生后周朴园、繁漪、鲁侍萍三人的反思上。“序幕”和“尾声”的加入使新版《雷雨》还原了曹禺原著中对“诗意”二字的追求，因而成为最符合曹禺原著精神的一个版本。第三，诗化处理，化惨烈为诗意。区别于其他版本《雷雨》对于节奏紧凑的追求和场面惨烈的处理，王延松在新版《雷雨》中，放慢了剧情推进的节奏，加入了“唱诗班”的贯穿，使整个戏外松内紧，松的是节奏，紧的是情绪。结尾时甚至略去了四凤、周萍、周冲三个年轻人死去的惨烈场面，而是化为三人在天堂与生者的对话，在毁灭过后，给了观众无限的希望。  

　　开头仍是从周公馆开始。此次的周公馆已是一家医院，据说是曹禺先生曾经交代过的。附近则是一座教堂，自然而然引出了唱诗班，以音乐推进观众的情绪。王延松表示，这一灵感源于曹禺中学时代所作诗歌《不久长》，“啊，父啊，不久我将冷硬硬地睡在衰草里。我的灵儿永在，深林间为你歌唱……”这一文本也成为唱诗班的歌词，并在首尾贯穿全剧。

　　佟瑞欣、徐幸、张先衡等新老实力派的加盟亦增光不少。该剧将于2月24日至27日在国家大剧院上演。(