|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 新当代艺术（后当代艺术）蓬勃发展 | |
 |
发起人：ART007 回复数：0 浏览数：8254 最后更新：2010/10/27 9:51:16 by ART007 |
| 发表新帖 | 帖子排序： |
|
ART007 发表于 2010/10/27 9:51:17
|
|
新当代艺术（后当代艺术）蓬勃发展 （虎锦涛） 新当代艺术是对当代最新艺术现象和流派的概括和总结，新当代艺术也可以称为：后当代艺术、超当代艺术、最当代艺术、更当代艺术、后后现代艺术、绝对当代艺术、非常当代艺术、特别当代艺术、极其当代艺术、无比当代艺术、超越当代艺术……等等。“新当代艺术”这个词来源于“后当代艺术”这个词，“后当代艺术”是圣君先生 2007年创立命名的（早在上世纪八十年代，圣君就创立了超写实大水墨写意中国画、后现代水墨文人中国画、汉字抽象几何水墨文人中国画、方案艺术、体验与感应艺术，在《美术》、《美术思潮》、《江苏画刊》、《新观察》、《书法报》上发表了多种艺术宣言、作品和文章，并且参加了89 届中国现代艺术大展，接受过美国ABC电视台、《中国美术报》和《新观察》的采访；2000年之后，前沿艺术大师圣君创立了后后现代艺术，并且发表了《后后现代艺术宣言》、《后后现代派美学宣言》、《后后现代派文学宣言》、《后后现代水墨文人文人画宣言》、《后现代水墨文人中国画宣言》等等）；2007 年之后，圣君创立和命名了“后当代艺术”，并且发表了《后当代艺术宣言》、《对比色画派（三原色画派）宣言》、《大水墨艺术宣言》、《新书法宣言》等等，由此可见并且充分证明，圣君是名副其实的“后当代艺术教父”。 新当代艺术其实就是后当代艺术，圣君是新当代艺术的奠基人。但是，我为什么不直接用圣君先生命名的“后当代艺术”而改用“新当代艺术”这个词呢？这是因为“后”字太泛滥了，近二十年来，什么“后现代”、“后殖民”、“后文革”、“后八九”……诸如此类没完没了。我不想随大流，因此我命名“新当代艺术”，也就是后当代艺术。 新当代艺术是以前沿艺术大师圣君为代表的一批网络艺术家的新艺术现象和新艺术流派，他们以全新的艺术理念、语言、形式、文本、图像和方式活跃在网络上，完全彻底超越了以模仿西方现代艺术为能事的 85新潮美术、89后现代艺术以及当代商业市场炒作的天价拍卖艺术；他们批判传统文化艺术的保守惰性，挣脱极权专制的文化束缚，反抗陈腐官僚体制的迫害摧残，崇尚人权、民主、自由、平等、博爱、多元、仁慈、法治，拒绝模仿别人，远离商业市场炒作，一门心思进行学术探索和艺术创新，从而形成了一种前所未有的新兴艺术流派，正如后当代艺术教父圣君在《后当代艺术宣言》中所说： 《后当代艺术宣言》 （圣君：后当代艺术教父） 后当代艺术是当下泛艺术时代情境中新崛起的艺术新思潮、新流派、新语言。 后当代艺术蕴涵仁慈、人权、民主、自由、平等、博爱、人性、人道、个性、女权、公平、对比、反叛、生态、环保、和平、创新、叛逆、革命、多元、多样、创造、科学、批判和革新。后当代艺术以不断唤醒、激活、开发人们日益僵化、萎缩的想象力和创造力为己任。后当代艺术没规矩、没禁忌、没禁区、没道德、没底线、没民族、没国籍，只要不违法，什么都可以。后当代艺术只要创新，不要继承，既不重复别人，也不重复自己，更不重复前人。后当代艺术宣称：丰富另类、鲜活生动、无边无际、永不停息的想象力、创造力以及创新和革命才是艺术的最高标准和最终目的；艺术不是为了继承传统遗产，而是为了开拓、创新、革命和创造前人所没有的。后当代艺术反对任何形式的僵化、保守、怀旧、八股、教条、模仿、抄袭、重复、惰性、封闭、含蓄、隐晦、虚伪、高雅、高贵、复古和倒退。后当代艺术认为：文化艺术没有高低贵贱雅俗之分，只有新旧善恶大小之分；传统是个屁，虽然很有味道，但都是废物和糟粕；一切传统都是粪便，谁吃谁是狗。继承传统是博物馆、民俗村的事情，而不是艺术的责任；创新和革命才是艺术的最高律令，没有创新和革命就没有艺术！ 后当代艺术以圣君创立的后后现代派美学（爽学、快乐学）为指导思想，只要爽，不要美。后当代文化艺术教父圣君宣布：美学是一种文化歧视、偏见、霸权、独裁和专制，既不公平，也不公正，早就该过时和淘汰了。只有弱智脑残者才追求、崇拜和迷恋美。后当代艺术必须彻底废止美学的主流霸权至尊地位，并且用爽学取代美学。 后当代文化艺术教父圣君宣称：笔墨必须超越时代！笔墨必须超越民族！笔墨必须超越国籍！只有超越时代、民族和国籍的笔墨，才能真正彻底挽救和拯救水墨文人中国画。石涛的格言“笔墨当随时代” 早已经变成了陈词滥调，在后当代艺术的语境中显得非常过时和落伍，变成了阻碍水墨文人中国画发展的魔咒谶言，一个“随”字，保守、陈旧、僵化、被动、落后，严重限制了水墨文人中国画的反叛、超越、发展和革命，只能让笔墨永远跟随在时代的屁股后面模仿重复、亦步亦趋，永无出头之日。因此必须彻底抛弃和废止。 后当代艺术教父圣君宣告：宏观的行为艺术已经成为过去，微观的行为艺术必将成为人类关注的新热点；人类需要对自身每一个器官和神经功能进行仔细、彻底的开发、体会、研究、开放和展示。过去那种一辈子只有单一的美学思想、只画单一的风格和图式的传统艺术时代已经彻底落伍淘汰了，并且成为一去不复返的历史陈迹了。后当代文化艺术的思想观念是不断发展、变化、创新和丰富多彩的，其文本、图式和风格也是不断嬗变、延异、革新、多样的…… 近几年，新当代艺术家已经在当代文化艺术网络语境中震撼崛起并且不断发展壮大起来，成为网路上不可忽视的新生力量和新艺术现象，成为一道蔚为壮观的网络文化艺术风景；新当代艺术反传统、反美学、反道德、反体制、反独裁、反专制、反极权、反官僚、反霸道、反虚伪、反重复、反模仿、反剽窃、反挪用，这就与后现代艺术大相径庭了，更是与以 F4为代表的所谓当代艺术商业化炒作派尤其是当代体制内的马屁伪艺术分道扬镳、分庭抗礼了，因为后现代艺术并非反传统而恰恰是模仿、重复、借用、挪用传统的；而中国商业化炒作派和体制内的伪当代艺术无一例外都是模仿抄袭挪用剽窃照搬外国艺术和中国文革怀旧艺术的。因此毫无疑问，新当代艺术家已经以全新的姿态和独特的自我面目闪亮登场、另立门户了。正如圣君在《后当代爽学宣言》中所说： 《后当代爽学宣言（2000）》圣君（后当代艺术教父） 自1735年德国人鲍姆嘉通为美学命名，并且与1750年出版《美学》以来，人类一直把美学视为金科玉律，奉为神圣的圭臬。现在，是把美学拉下神坛的时候了！ 美学原意为感觉学或感性学。日本和中国将该词翻译为美学二字，从此美学就被供奉进了神龛，成为人们天经地义追求的目标、方向和理想。民国初年，北大校长蔡元培首开美育先河，美学、美育和美术就居高临下地歧视、摧残和打压着整个文化社会生活，最明显的莫过于所谓的选美活动，一次次打击着普通大众（尤其是大多数女性）的自尊心和自信心，造成了社会生活的不平等、不公平以及文化的不公正！让人们误以为只要拥有了美，就真理在手，既可以拥有一切，就理应受到尊崇。其实这完全是一种文化歧视和文化偏见，是男权主义文化的狭隘！ 美是人类文明、文化最高、最终的境界、目标和追求吗？ 我的答案是否定的。我认为善——才是人类文明文化的终极。如果没有善，要美何用？！善是人类快乐的根本保障。长久以来的人类痛苦文化应该结束了！如果没有快乐，就没有幸福，没有幸福，就没有爽！如果生活在痛苦之中生不如死，那么活着又有什么意义？那种与其生、不如死的痛苦文化早就应该彻底抛弃和淘汰了！快乐、幸福和爽的文明文化，才是人类的最高境界和最终目标（目的）。文化艺术没有高低雅俗之分，只有新旧善恶之分。 我主张用爽学、爽育和爽术来彻底取代美学、美育和美术。爽是最公平、最快乐、最公正、最现实、最伟大的哲学、美学。事实上，人类自古以来就没有什么统一的美学标准和感受，青菜萝卜各有所好，燕瘦环肥各有所爱。因此根本就不存在美。只有爽是相同的、真实的。人类只能区别善于恶、爽与痛、快乐与痛苦、幸福与苦难。也许有人会说：美是客观存在的，比如大自然——森林、草原、大海、天空……我要说的是：那些所谓的美都是虚幻的，只是你的主观感受和想象，一旦你在大森林、大草原、大海中迷失方向，饥寒交迫，甚至被野兽追杀，生命受到威胁，你还会认为它们美吗？我敢肯定，你绝对会认为它们简直是地狱，恐怖至极，一点也不美！由此可见，美是不存在的！美学只是人们某一时期或阶段的主观感受而已。 让美学、美育和美术见鬼去吧！ E时代，人类需要的是爽学、爽育和爽术！ 爽的要点是：爽、爽、爽啊爽，爽啊爽啊爽；我爽就让你也爽，你爽就让大家爽；大家都爽我才爽，不要只顾自己爽；男人爽、女人爽，男人女人都要爽；要爽先让女人爽，女人爽过男人爽……爽爽爽、真他妈爽，真他妈真他妈真他妈爽…… 以圣君为代表的新当代艺术家们有一个共同的特点，那就是他们并不注重参与现实中的艺术展览，而是在虚拟的网络上通过论坛和博客发表和展示自己的艺术作品和论文（文本和话语），近几年来一直活跃在网路上的新当代艺术家代表人物包括：圣君、艾未未、高氏兄弟这三巨头，以及张小雨、汤唯、陈冠希、刘懿、吴玉仁、片山、代化等等。 后当代艺术的创始人圣君先生不愧为新当代艺术的领军人物、杰出代表和航空母舰，圣君是真正的全能艺术大师、当代画圣，其作品涉猎广泛、多种多样、品种齐全、种类繁多、文本话语、样样精通，包括油画、水墨、书法、水彩、装置、雕塑、行为艺术、影像视频、摄影照片、艺术理论、艺术批评、社会批评、方案艺术、文学作品（小说、诗歌、杂文）、音乐作品等等，圣君创立的“超写实大水墨写意中国画”和“大水墨艺术”开拓出水墨文人中国画的最新形式和最新境界，正如圣君在《超写实大水墨写意中国画宣言》和《大水墨艺术宣言》所说： 《大水墨艺术宣言》 （圣君：后当代艺术教父） 圣君宣告：从现在开始，当今的水墨中国画，进入了大水墨时代！ 众所周知，写意画分为大写意和小写意。 因此，圣君将水墨分为大水墨和小水墨。 大水墨和小水墨是完全不同的两种艺术概念。 在圣君之前，只有水墨概念，也就是小水墨概念；小水墨包括具象、抽象、写实、表现、图案以及变形等等多种形式；小水墨的概念是图像大于水墨，也就是说：水墨为图像服务；水墨是手段，图像是目的；小水墨强调继承传统文化艺术（包括具象、写实、抽象、表现、图案、变形等等国内外多种传统），在传统的基础上延续和发展 后当代艺术教父圣君，正式确立了大水墨概念，圣君是大水墨的开创者和奠基人；圣君命名并且催生了大水墨艺术的诞生！——大水墨，是圣君开创的全新艺术概念和形式；大水墨的概念是水墨大于图像，图像为水墨服务，图像是手段，水墨是目的；也就是说大水墨不是为了图像，而是为了水墨自身；大水墨把具象、抽象、写实、表现、图案和变形融为一体；大水墨强调的是创新、另类，彻底抛弃、颠覆和反叛一切传统文化艺术。因此，圣君是大水墨艺术之父。 大水墨不是指大幅的水墨绘画，而是大构思、大气魄、大心胸、大思想、大手笔、大格局、大气势、大境界、大气象、大颠覆、大开放、大创新、大解放、大反叛、大变革、大另类！——如果不具备这些新要素，那么，哪怕你画得比地球还大，也不是大水墨，而只能是小水墨。简而言之，大水墨艺术与小水墨艺术的本质区别在于：大水墨是水墨大于图像，图像是为水墨服务的；而小水墨是图像大于水墨，水墨是为图像服务的。 大水墨的具体概念、内容及其表现形式是： 1，打破人物、动物、山水、花鸟、具象、抽象、图案、变形、国籍、绘画与书法等等的传统章法、门类、品种的限制和局限，真正做到无拘无束、随心所欲、自由自在、为所欲为； 2，抛弃传统笔墨技法和规矩，颠覆传统水墨的小笔小触、小情小调、柔弱纤细、僵化死板的程式化工匠画风； 3，废除儒道佛哲学及其传统美学对水墨的统治和约束，不断创新，彻底摆脱崇尚传统的审美恶习，甚至用阳具、阴毛和小便作画； 4，创立散线描暨虚线描（圣氏线描），一反传统僵化、程式化、僵化的十八描（实线描），或者说是把十八描增加为十九描，变传统水墨中国画的实线描为圣氏散线描暨虚线描； 5，创立大水墨（圣氏水墨）湿皴法（圣君皴），而此前只有干皴法； 6，最重要的是，大水墨在绘画方法上强调无限度的用水或者说最大限度的用水！充分表现千变万化的水墨渲洇和晕散效果，使画面出现和造成淋漓酣畅、渲洇无限、变化无穷、渗透扩散、出人意外的晕散现象和效果，具有强烈的视觉张力、极强的视觉冲击力以及超常的心灵震撼力！ 大水墨涵盖绘画、书法、装置、行为艺术、雕塑、建筑、音乐、影视、视频摄影等等多种艺术。 《超写实大水墨写意中国画艺术宣言》 （当代画圣、前沿艺术大师、后当代艺术教父：圣君） 自古以来，传统写意中国画（文人画）都是画虎类犬的业余水平，缺乏专业技巧、表现力、塑造力，人物画基本上都是似是而非的死鱼眼、鸡爪手、兽蹄脚，人不人鬼不鬼，实属欺世盗名、自欺欺人、贻笑大方、不登大雅之堂的雕虫小技；即便是从明代开始把西洋素描引入写意中国画人物画的曾鲸，一直到现当代的蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的中西结合水墨加素描的写意中国画人物，其塑造力、表现力和写实能力依然是只有虚没有实、只有粗没有细、自欺欺人、糊弄外行的粗放型业余水平，缺乏专业绘画的精雕细刻、虚实对比和学术研究，远远不如油画。 难道写意中国画命中注定只能 “信笔草草”、自欺欺人、欺世盗名而永远落后于西方油画、瞠乎其后、望尘莫及吗？ 不，圣君就不信这个邪，圣君勇于创新、敢于革命、探索创造，终于彻底颠覆、改变了传统写意中国画（文人画）这种落后、落伍、外行、业余、不入流的尴尬局面和宿命论—— 圣君1985年创立了超写实大水墨写意中国画，把西方的超写实绘画精细入微的画法融入到写意中国画（文人画）形式之中，把写意中国人物画提高和推进到数码照片那样清晰的程度、效果和境地，同时，超写实大水墨写意中国画与当代超写实油画完全不同，而是经过专业的艺术取舍，充分利用了水墨在生宣纸上洇化晕散、酣畅淋漓的效果，加强了微观和宏观的对比，极大地突出和夸张了专业绘画所强调的虚实对比，造成了大虚大实的悬殊对比效果和非常强烈的视觉震撼、视觉张力，超越了数码相机照片的机械刻板，避免了象超写实油画那样照本宣科纯粹临摹数码照片而造成的匠气，也避免了工笔画程式化勾线渲染那种僵硬干涩的感觉，圣君创立的超写实大水墨写意中国画破天荒地彻底颠覆了唐宋元明清以来传统文人画（写意中国画）信笔草草、似与不似、有虚无实、似是而非、画虎类犬的业余绘画水平、粗放审美层次、传统笔墨形式、浅尝辄止惰性和陈旧落后低级情趣的束缚，划时代地开创了全新的超写实大水墨写意中国画形式，创立了超写实写意中国画的新技巧、新画法、新形式（见《大水墨艺术宣言（圣君）》），成为中国画历史上空前的里程碑；大大提高和丰富了中国画的表现力、塑造力和精细程度，打破了传统写意中国画（水墨画）在生宣纸上只能粗放式绘画而不能精细绘画的传统局限、禁忌、程式、模式、范式、笔墨和定式；超越了蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的所有现当代写意中国画（水墨画）画家的传统守旧落伍的笔墨、技法、形式和局限性；由此，圣君成为超写实大水墨写意中国画（写意中国画超写实大水墨画派）的开山鼻祖创始人和一代宗师。 毋庸置疑，历史必将证明，超写实大水墨写意中国画必将以其独特的新艺术形式在中国绘画史上留下崭新的一页和辉煌的篇章。 圣君创立的超写实大水墨写意中国画创造了中国画（文人画）有史以来最新的技巧、画法、形式和最高的艺术境界；圣君是中国绘画史上无与伦比的最高山峰。 毋庸置疑，新当代艺术开启并且代表了当代艺术的前进方向和未来趋势，并且在互联网中迅速传播、影响广泛，已经成为中国当代艺术不可回避、不能绕开的艺术现象和潮流，虽然新当代艺术在现实社会和生活中存在巨大的争议，并且不断受到体制派、传统派的围攻、嫉妒、质疑和谩骂，甚至有很多圣君的博客、帖子、文章被党贼网管们封杀、屏蔽、删除、文字禁。但是历史的潮流不可阻挡，正如圣君所说：“创新革命必犯众怒，鹤立鸡群必遭鸡妒”。 星星之火可以燎原，新当代艺术正在浩浩荡荡蓬勃发展，必将成为网络主流艺术形式并且影响当代艺术的未来前进的方向和走势，在圣君《后当代艺术宣言》、《后当代爽学宣言》、《大水墨艺术宣言》、《对比色油画宣言》以及作品的影响下，众多的艺术家纷纷加入后当代艺术阵营并且陆续在网络上扛起后当代艺术的大旗（比如在网络上成立后当代艺术网站、群组、圈子、博客、社区、联盟、甚至筹建后当代艺术总部等等）。对此，后当代艺术教父圣君深感欣慰，他为自己创立的后当代艺术能得到如此广泛热烈的响应而感到高兴…… 早在上世纪八十年代，圣君就是中国现代艺术、后现代艺术的干将，一直以来，圣君先生远离官方与商业文化艺术的中心地区，独自在边缘地带单枪匹马从不间断地进行着纯学术的新艺术开拓、创新、革命、发明和创造，现在已经成为新当代艺术（后当代艺术）当之无愧的开山鼻祖和领军人物，中国当代艺术的前途和未来的希望就寄托在象他这样的新当代艺术家们的身上，圣君创立的“对比色油画”开辟了油画艺术的新天地： 《绝对绘画暨对比色画派宣言》 圣君（后当代艺术教父） 如今，绘画貌似已经走上了绝路或走到了尽头。有人说绘画太容易了，是人就会画画（只要会模仿、临摹、剽窃、抄袭、重复和复制就行了，比如那些行画、那些临摹照片的仿制品等等），这样看来，绘画只是一种低级的手艺活，无需动脑思考，连动物都会画画（比如那些抽象派、表现派之类的作品），现在甚至连机器都会画画了，尤其是电脑 绘画喷涂写真的诞生，可以瞬间成画，想画什么就画什么！做画家似乎太容易了，只不过是充当了照相机的角色而已。其实，做一个能在绘画上有所创新、超越和革命的艺术大师太难太难了——真正的艺术大师既不能重复前人，又不能重复别人，甚至不能重复自己！更重要的是，要有独特的思想性，要画出照相机和电脑无法做出来的、完全独创的全新范式和图式，难上加难！真正的大画家绝对不依赖临摹照片进行所谓的创作，而是依靠写生。可见，做画家容易，做大师谈何容易！ 让我们分析一下现有绘画的美学技法和具体表现形式：油画（绘画）无非是写实、变形和抽象三种表现方法—— 1，写实画派的绘画技巧和美学无非就是虚实关系、透视关系、色彩关系（重点是环境色）、形体结构、立体感、空间感、色调、质感和体积感等等。 2，变形无非就是表现主义、印象派以及图案化。 3，抽象无非就是冷抽象（几何化）以及热抽象（随便任意的胡写乱画涂鸦）。 而这些表现方法、技巧和功能，照相机尤其是电脑都会做，并且做得更好。——这样一来，照相机和电脑似乎可以取代绘画了，绘画好像就没有存在的理由和必要了。是的，绘画如果不进行完全彻底的创新、革命，确实没有继续存在的理由和必要了，必将被数码照相机和智能电脑完全取代！这只是时间早晚的问题。绘画的危机不是现在才出现的，自从照相机问世以来，绘画便受到了巨大的冲击，产生了严重的生存危机，仿佛丧失了存在的理由，而且随着高科技的迅猛发展，尤其是数码相机和电脑 技术的出现，绘画越来越成为一种多余，一种鸡肋。食之无味弃之可惜。因为照片完全可以取代绘画。尤其是现在的电脑 技术喷涂写真，不但可以取代绘画，而且花样多、效果好、速度快、时间短，让画家的手工活望尘莫及。电脑 技术喷涂写真可以设计和模仿任何形式的绘画，比如文艺复兴时期直至古典主义时期的酱油调子绘画风格，也就是用色彩画素描，头发用黑色，暗部统统是棕色（咖啡色、赭石色、褐色等等）加上黑色；比如印象派绘画风格，也就是七彩缤纷的光线色彩绘画风格，让画面呈现出最丰富的色彩；比如表现主义奔放自由的笔触和宣泄；比如抽象派随心所欲的涂鸦泼洒；比如冷色调画风；比如暖色调画风；比如朦胧派的模糊画风；比如俄罗斯（苏联）的写实绘画风格；比如照相现实主义的精细风格…… 如此看来，绘画真的失去了存在的理由和必要性！真的要被高科技取代了！那么，当今时代，绘画还有没有存在的理由和价值？ 圣君的回答是：有！——当今绘画存在的唯一理由只能是：画出具有思想性和技巧性的，照相机和电脑无法制作、无法模仿并且无法做到的技巧、画面、效果和图式。 这样的绘画现在有吗？有！——这就是圣君创立的“绝对绘画”暨“对比色画派”。传统绘画的局限性是，要么是素描，要么是色彩——素描只有明暗关系却没有色彩关系，而色彩画只有色彩却没有素描关系。古典主义油画都是单色调的，暗部都是棕色、褐色、黑色（照片和电脑喷涂写真也是这样），就如同照相机，只是机械模仿、再现、复制客观对象，其背景都是具象的。而印象派油画只注重光线下色彩变化和笔触的丰富性，却忽视了扎实的写实功夫；表现主义油画只注重笔触和宣泄，却忽视了扎实严谨的形体，它们都不能两全其美，缺乏主观和客观相结合的创作、创造、对比和抽象。 绘画能做到两全其美甚至三全其美吗？能！——绝对绘画暨对比色画派，用对比色作画，以古典主义的功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，形成鲜明对比，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字的元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画的局限性。也就是说，绝对画派集具象写实、印象派、表现派与抽象变形之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形……多种整合，形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合。 绝对画派以扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去或者回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理或者抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合，并且在此基础上强化对比色的结合，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。 绝对绘画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉对比产生视觉错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性和丰富性，这才是高手画家的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事（以区别于中国水墨画）。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典主义时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智者和色盲者的专用颜色。——看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是黑不拉几的棕色、褐色、咖啡色、酱油调子，重复单调、了无新意，完全是视觉垃圾，令人视觉麻木、审美疲劳、感觉愚钝。与当今数字网络信息时代的语境严重脱节，完全不能融入后当代艺术情境之中。 让我们总结一下人类绘画的功能、作用和发展历史吧——早期的绘画只是一门手艺，为了模仿和再现客观世界，基本上是照相机的功能和作用。从现代派开始，绘画被解放出来，成为精神、情感与情绪的表现和宣泄。而从后现代派开始，绘画逐渐式微，似乎成为一种多余，于是绘画终结论甚嚣尘上。 绘画真的终结了吗？圣君不以为然。为此，圣君进行了新的绘画探索，终于创立了后当代绝对绘画暨对比色画派（或称为三原色画派）。圣君创立的后当代绝对绘画暨对比色画派（或三原色画派）宣告：今天的绘画，已经走上了学术的道路，绘画是一种学术研究和贡献；是一种发明创造。 圣君不愧为后当代艺术教父、当代画圣、后当代对比色油画大师以及后当代大水墨文人中国画的开山鼻祖、一代宗师。现在，电脑网络已经成为人们必不可少的文化活动和娱乐休闲方式，如果想了解新当代艺术的动向、现状和未来趋势，只要打开电脑搜索“后当代艺术教父圣君”，就可以查看到后当代艺术（新当代艺术）宣言、作品、词条、栏目以及所有具体内容…… |