当代中国油画海外军团三巨头：李自健、陈逸飞、陈丹青

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当代中国油画海外军团三巨头：李自健、陈逸飞、陈丹青
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当代中国油画海外军团三巨头：李自健、陈逸飞、陈丹青

（著名文艺理论家、画家：圣君）

“一李二陈”的旅美艺术成就与国际影响：
自从文革结束，中国实行改革开放之后，一大批中国油画家纷纷怀揣梦想、踏出国门、漂洋过海、留学和淘金。随着出国人数的不断增加，逐渐在国外形成了中国当代油画海外军团。但是，外国并非遍地黄金，大部分画家迫于生计，只能放弃了艺术理想；要么改行打工；要么改行经商，要么变成了市井行画家。只有少数人能够坚持艺术理想，继续坚持着油画的探索。

在中国当代油画海外军团中，真正取得艺术成就并且产生国际影响的画家只有三个美籍华人：李自健、陈逸飞、陈丹青，合称为“一李二陈”。

早在出国之前，李自健、陈逸飞、陈丹青就已经是中国油画界成就卓著的佼佼者。

陈逸飞，1946年出生，浙江人，1965年毕业于上海大学美术学院，从60、70年代开始，创作了一批油画佳作（或与魏景山合作），例如《开路先锋》、《黄河颂》、《占领总统府》、《战地风》、《踱步》等等，1980年，他率先开始了赴美淘金的生涯。陈逸飞的油画作品成功打入了国际市场，签约哈默画廊，取得了巨大的商业上的成功。86年，他在回国赴湖南采风的过程中，结识了油画界的后起之秀李自健，陈逸飞向李自健介绍了旅美经历和状况，后来又从美国写信勉励李自健，激发了李自健的赴美深造和淘金的欲望。

陈丹青，1953年出生，上海人，陈逸飞的朋友，1978年考入中央美术学院，毕业后留校任教。1980年创作了一批表现西藏题材的油画作品《西藏组画》，一扫中国绘画虚假肤浅空洞教条的文革红光亮弊病，轰动画坛，成为美术界的一匹黑马。1982年，他移居美国纽约，也加入了赴美淘金的行列。陈丹青赴美之后，虽然没有取得陈逸飞这样大红大紫的商业成功，但是一直默默无闻地锤炼自己的油画语言，创作了一批具有后现代意味的油画。新千年后，陈丹青接受清华大学之聘，回国任教。几年后，又因为与体制教学理念的不合而辞去教职，成为自由职业画家。陈丹青的辞职，引发了中国艺术教育制度的大争鸣大讨论，把他推到了风头浪尖上，使他成为颇受争议的公众人物，再一次轰动全国。

李自健，1954

年出生，湖南邵阳人，也是陈逸飞的朋友，1977年以第一名的优异成绩考入广州美术学院油画系，成为文革后首届大学生。早在入学前，李自健就创作了三张以塑造国家新的领导人华国锋为题材的后文革油画，在油画界初露锋芒，曾经与陈逸飞的作品《黄河颂》一同入选国展（并且一同发表在《解放军报》同一版面）。他后来创作的《孕》、《天地之间》、《白光》、《地平线上》等等油画作品入选参加首届中国油画展，开始引人注目。1988年，他自费赴美留学，也加入了赴美淘金的行列，起先是以给人画像为生。1991年，他与世界佛教领袖星云大师结缘。星云大师以50万美圆的巨资购买李自健的100幅油画作品，奠定了李自健成功的基础。从此以后，在星云大师的提携和鼓励下，李自健在艺术上一发而不可收拾，展开了李自健油画环球展的漫漫艺术旅程。从1992年开始，李自健在全世界五大洲近四十个国家和联合国总部举办过“人性与爱”为主题的李自健油画作品展，都产生了巨大的国际影响，赢得了全世界国际性的赞誉和尊重，使李自健成为人类历史上知名度最高、影响力最大、辐射范围最广的现实主义写实派油画家。联合国邀请李自健为时任秘书长的安南画像；荷兰也邀请他为其女王画像；马来西亚也邀请他为其首相马哈蒂尔画像……上世纪，李自健已经投巨资在美国洛山矶购买了一座山，并且开发建设成为一座世界上最大的私人艺术庄园和艺术城堡。2000

年后，李自健又携带近二百幅油画作品回国举行全国巡回展，所到之处，无不引起巨大的凡响，赢得人们的交口称赞，展品总是销售一空。

“一李二陈”油画的艺术特色与学术地位：

李自健的油画作品令人耳目一新，他的油画语言完全不同于欧美古典酱油调子和苏联灰调子的现实主义油画，也不同于西方现代派表现主义或者超写实主义油画。李自健不仅具有扎实深厚的传统功力和高超精湛的油画技巧，而且还把欧美古典主义的技巧功夫、浪漫主义的笔触、印象派的色彩与超写实的精细融会贯通、有机地结合起来融为一炉，创造出自己独特的油画语言和绘画风格。李自健的油画充满了唯美主义的人性光芒：低视角、低姿态的取材；心态平和慈悲、感情真挚深厚的表达；强烈的光线感（明媚的阳光感）和万紫千红、大俗大雅、民族化的色彩感；生活化的局部场景与史诗般的宏大场面的构图和把握；千姿百态、数不胜数的众多人物形象的造型；数以百计的巨大作品数量的积累；炉火纯青又精益求精、含蓄唯美又热烈奔放的油画语言和表现手法的运用等等，充分展现了他强大的艺术实力。他以宗教关怀般的慈善心怀，感同身受的同情视角，描绘、刻画、记录和讴歌底层的芸芸众生、普罗大众，塑造出当代（尤其是中国）各阶层（尤其是乡村普通人、底层流浪者）的众生像。他不是象别人那样简单地用几个模特的重复写生或者用几张照片的临摹、拼凑和组装当成创作，而是以自己的创意、经典的构图、鲜活的生活情趣、生动的人物形象、意味深长的高雅意境来创作油画作品。李自健是有大才气的实力派优秀画家，他描绘的人物形象非常科学、严紧、扎实、准确、生动、逼真、传神，完全符合人体与五官的结构、比例、透视、关系；他的油画语言充分表现出光线和色彩的丰富性与多样性，他用灵活多变和丰富多样的笔触、色彩和调子来表现和渲染画面效果并且认真细致地刻画人物形象、描绘田园风光，而不是象别人那样一辈子只知道重复模仿西方酱油调子和苏联的灰调子；李自健的油画是色彩感非常丰富并且专业水平极高的学术性油画，而不是那种用油画颜料画素描的行画；李自健的油画语言既是世界性的、国际化的，又是中国民族化的；他的油画语言既有充满激情的浪漫派笔触，又有粗犷豪放的表现主义笔痕；既有柔和细腻的古典主义笔法，又有精细入微的超写实笔意。画面中，光与影的相互映衬、色与彩的丰富表现、粗与细的有机结合、虚与实的远近对比、情与趣的互补互动等等形成了李自健油画鲜明独特的艺术个性、风格、魅力和特色，使画面具有强烈的光线感（阳光感），温暖而抒情，仿佛让人置身于明媚的阳光照耀下；整个画面呈现出非常丰富浓郁饱满的色彩变化，寄托和饱含着画家真挚深厚的感情因素，增强了油画语言的艺术表现力和审美感染力。特别值得点评的是赵父、赵母、遥、韧、慈、盈、风、依等等油画作品，人物形象既准确又精细；既深入又生动；既扎实厚重又色彩丰富，完全摆脱了酱油调子和灰调子的束缚。如果说，李自健的其他作品依然是现实主义风格延续的话，那么这几幅作品则已经超越了现实主义，基本上形成了李自健自己独有的艺术个性与艺术风格，或者说已经打上了李自健艺术个性与艺术风格的烙印，李自健把超写实的精细逼真和印象派的色彩、笔触以及表现主义的激情笔痕融会贯通融为一炉并且有机地结合起来，使人物形象既精细逼真又色彩丰富，画面厚重又充满了激情，强化了油画艺术语言的表现力、感染力和视觉张力。完全不同于西方的现实主义、写实主义、印象派、表现主义和超写实绘画（因为印象派和表现主义只有色彩、激情而缺乏精细准确逼真；超写实绘画虽然精细逼真，但是过于客观和冷静，缺乏画家鲜明的个性和激情），也不同于苏联和中国的现实主义以及写实画派。就专业功夫、学术水平、思想高度、道德情操、世界影响、国际声望、题材的多样性、内容的丰富性、作品质量和数量等等诸多方面而言，李自健已经成为当代现实主义油画当之无愧的领军人物。过去，只有陈逸飞的能够与李自健相提并论，但是，陈逸飞英年早逝。因此，现在拯救和振兴现实主义油画的历史大任就当仁不让地落在了李自健的肩上。全世界现实主义观众的期待目光都聚焦在李自健的身上。从这个意义上说，李自健既是中国的，也是世界的。

陈逸飞是中国油画走向世界的开路先锋，他以精湛的油画技巧、题材广泛多样的精美油画作品，率先将中国油画成功打入国际拍卖市场，并且让自己的油画拍卖价格不断攀升、一路走高，让世界商业界逐渐认识和青睐中国油画的商业价值，深受收藏家的喜爱。陈逸飞不仅在油画艺术上取得了骄人的成就，同时，他涉猎广泛，比如杂志、设计、时装、模特、广告、电影、环境艺术等等行业；陈逸飞一直在商业绘画的道路上奋勇前进，真正做到了鞠躬尽瘁死而后已……但是，令人诟病的是：为了追求商业利益，陈逸飞后来不断重复绘制那些带有怀旧色彩的江南旗袍女人肖像之类的行画，甚至雇佣一批行画匠代笔捉刀，他自己只是在别人完成的画作上签个名而已。这早已经成为业界公开的秘密！

陈丹青三十年来一直在油画的传统保守道路上不思进取、停顿不前、固步自封，虽然后来借鉴一些了弗洛意德的绘画笔法，但是其绘画风格整体变化不大。《新周刊》曾经以《痛打“创新狗”，

是该谈谈“保守”了》为封面主题，专访了陈丹青，并且声称：反对以创新和发展的名义破坏；变来变去，不叫创新；没有方向，不叫进步；只破不立，不叫发展。在采访中，陈丹青对创新派的批评也是直言不讳：论绘画实践，我是个保守的人，直到今天，我仍然迷恋传统艺术和古典美学，我厌恶并且从不相信“创新”一词。……艺术事小，我们国家大局尚且尘埃未定，弄艺术的能够虚静自守，便是大善了。一副保守派的奴才嘴脸！陈丹青以保守派领袖自居并且为荣，出版了《退步集》，把保守和退步当作自己的艺术成就。与此同时，他又伪装成改革派，避重就轻、隔靴搔痒地批评艺术教育体制的固疾弊病，并且辞去了清华大学的教授职务表示抗议。

总而言之，陈逸飞、陈丹青都是操着“外语”打酱油的，他们的油画其实就是用油画颜料画素描、画版画而已，都是黑乎乎、灰蒙蒙、棕色、褐色、咖啡色的酱油调子或者灰调子，都是重复沿用西方文艺复兴以来的西方油画技法、标准和美学要求，色彩不够丰富，个性不够独特鲜明；既没有超越西方古典派，也没有超越西方印象派和表现派；在技巧上没有什么进步，在学术上更没有创新和贡献，都是西方油画的影子和山寨版。

【作者简介：圣君，男，85年毕业于师范大学美术学院，曾在师范院校任教多年，大思想哲学家、大理论批评家、大文学家，1982年开始发表作品，多篇代表作曾经引发广泛的争鸣和讨论，例如《对当代八股中国画的再诘难》（发表于《美术》1988、7期，并且加编者按）；《当代书法艺术的八股现象（代檄文）》（发表于《江苏画刊》1989、7期，并且加编者按：勇力的檄文是继李小山《当代中国画之我见》之后的又一篇好文字……）；《体验与感应艺术》（发表于《画刊》1989、5期）；《向世界艺术进军》（发表于《美术思潮》1987、6期）；《中国当代文学正在死去》（发表于《北京文学》

2005、4期）；《点击中国当代文化艺术的八大死穴》（发表于《椰城》2006、11期）；《汉字传奇、书法史话》；《中国当代艺术现状和后当代艺术的希望》、《必须挖掉传统保守派的祖坟》；《孔子是婊子养的杂种》等等。

1989年2月参加首届中国现代艺术大展被中国美术报和美国ABC电视台采访报道。作品发表于《美术》、《中国美术报》、《美术思潮》、《画刊》、《新观察》等等】