少儿美育如何开展？幼儿园、少年宫有兴趣班，小学开设美术课，专业美术院校招生规模也在逐年扩大，这些机构为社会储备了充足的美术后备力量。如果以参与培训的人数而言，这种教育的成绩无疑令人鼓舞。但是美术教材的陈旧、教学方法的程式化，向我们提出了一个问题，我们的美术教育仅仅为了培养画家吗？    

　　儿童美育当然要直接左右未来美术事业的走向。但更重要的，它首先要直接影响下一代人的创造能力和精神素质，这构建的是立体的审美——创造心理场，是一项综合的社会工程。

　　中国自20世纪50年代引进契斯恰诃夫的苏式教育体系之后，高等乃至中等的美术教学模式实质上只是单一的培养专家模式。成为专业美术家才是公认的成功者。这种模式和观念，不仅影响了中国数十年，而且导致了一些难以变易的社会惯性。于是，煞费苦心的家长希冀初等美术教育能开掘出子女的美术天才。而在实施教育的机构当中，由于这种固有美术教育模式已被视为准则，课程设置以及教学方式便基本袭用了契氏教学体系的做法，升入更高一级美术专业院校，成为专家便是不二的终极目标。长期以来，作为学前教育，初等教育之一的美术教学，实质上也只是高等美术院校教学方式的简化、浅化和粗糙化。目前，大多美术教材的编写，大部分教育机构的教学方式，乃至写生练习、色彩训练、静物石膏模型写生等课程的安排，依然表明了这一点。  

　　列·托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远呈模仿和抄袭。”现在的问题是，我们能随着社会的发展去调整固有观念，改革某些方式，以世界现代美术教育发展的大趋势为参照，使美术教育朝吻合当代社会要求的方向发展吗？

　　美术教育是发达国家发掘创造潜能，发展创造思维的重要训练手段之一。在欧美各国，很少看到中国沿续了几十年的美术院校设置方式，更难以见到中国式的整齐划一的训练方法。各种艺术学院、设计学院、工业学院都在强调切合社会需求的设计能力，鼓励创造性。在艺术当中，胆大妄为，异想天开，勇于冒险是有创造力的体现。中国和欧美在美术教育上的不同，表明了教育上的观念差异。可以说，欧美的美术教育，主要是作为培养能力、创造力的重要手段。而当代中国，成为专业美术家是许多人首选的目标。如果仅仅作为美育，无疑是退而求其次的无可奈何之法。

　　十几年前，笔者偶与漫画家廖冰兄谈及当前美术教育状况，这位敏锐的画家曾用不无戏谑的语调说——现时的儿童美术教育一言以蔽之，可谓“倒模法”——不管资质如何，个性怎样，是否天才，一律如同浇铸零部件一样倒入统一规格的模具。再经美院之类的加工、打磨抛光，终于皆大欢喜地成为合规格的产品，是谓“成才”。

　　这是一种冷峻深刻的比拟。是的，事隔数年，状况已有所改观。但应当说，根本的东西，那种由来已久的观念，那样根深蒂固的体制不那么容易变化。随着社会的变革，随着旧有的狭隘界限的淡化，随着现代物质生产和生活标准的转换，一种强大的合力才可能改变原有的教育观念和教育模式。社会需求的外部条件，可以促使内部认知结构的变更。近年少儿美术教育的方式，已经逐渐出现了偏离固有模式、接纳西方教育观念影响的变化。不少人已意识到为当画家而学画是狭隘的，一些有见地的教师在教学中让自由画、记忆画、想象画的训练占了相当比重。也就是说，贴近童真本性，注重创造才能的方式得到很大重视。这种变化，无疑是整个美术教育发生变革的合理结果。

　　也许，未来的发展会证实，儿童在美术活动中对色彩规律的感觉，对形体组合的认知，对空间知觉、视知觉方面的有效训练，可以导致一种远比当画家，远比审美效应重要。这种非同小可的能力便是创造性想象力。用爱因斯坦的话说，想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：“想象力比知识更重要”。梁  江（作者为中国美术馆副馆长）