11月24日晚，赵季平、赵麟父子联袂制作的《大秦帝国》交响音乐会，将在北京世纪剧院上演。观众将借助旋律穿越到那个群雄逐鹿、山河日变的“大争之世”，倾听“赳赳老秦 共赴国难”的悲壮誓言凝成的古远啸音。身为作曲家的赵季平如何在弦音上切中时空永隔的秦国脉搏？赵季平昨日向记者透露，给予自己灵感的法宝是“青铜器”，“青铜器的色彩悠悠苍远，雄浑中藏着坚韧的风骨，看着它去创作《大秦帝国》，仿佛在探向历史的深井时，听到井底传来的铮然之声。”

　　■父子联手中国爱乐

　　《大秦帝国》音乐会由西安大秦文化发展有限公司、开元城市发展(西安)基金主办，西安曲江大秦帝国影业投资有限公司、北京成桥文化传播有限责任公司承办，是根据热播剧《大秦帝国》之《裂变》以及即将上映的《大秦帝国》之《纵横》中的音乐为主题举办的。

　　音乐会将特别邀请中国爱乐乐团前来演奏，由爱乐乐团首席指挥余隆指挥。大师级著名音乐人赵季平将与其子赵麟联袂，与中国爱乐乐团共同奉献一道音乐大餐。据介绍，本次音乐会分为上下两个半场，将分别演奏《老秦人古歌》、《陇塬之魂》、《风华绝代》等13首曲目和《天下大秦》、《秦之思》、《秦之纵横》等8首曲目。国家一级演员谭晶届时将献唱。

　　■不对儿子指手画脚

　　赵季平堪称中国影视的配乐大师，《红高粱》中狂放的《妹妹你大胆地往前走》，《水浒》中“该出手时就出手”的《好汉歌》让一代人铭记，而近期的《白鹿原》、即将上映的《1942》也都由赵季平用音符来加以描画。在赵季平看来，为影视配乐如同用调色板来调色，“每一位导演都有自己的风格，每一部电影有自己的故事，每段剧情有自己的起伏，这些元素叠加起来，就会形成不同的颜色，七彩斑斓、无一重复。”所以，试图让赵季平来总结自己的成功经验是徒劳的，赵季平说：“我的创作规律就是‘没有规律’。因为，与我合作的吴天明、张艺谋、陈凯歌、冯小刚，他们的色泽都那么独特，在我的画布上，形成了千变万化的灵感。”

　　神秘而遁隐的音符在赵季平看来，却如同色彩和笔触一般直观可现。赵季平透露，这种艺术的灵犀相通得益于父亲的画案。“我从小就看着父亲调色、作画，他的笔墨在我看来是有节奏的，浓淡似音律的强弱，构图似和声的融洽，细小勾勒似配器的精准，父亲的画启发了我对音乐的认知，色彩和旋律往往一同扑向我的脑海。”

　　既然赵季平从父亲那里继承了色彩的天赋，赵麟又从父亲赵季平身上借鉴了什么？赵季平表示，赵麟作为年轻一代，其音乐创作手法比自己这一代丰富了许多，另有一片广阔，“如果我制作的‘音乐导弹’能够打出1000米，那么赵麟制作的导弹能够打到3000米至5000米。”不过，赵季平表示，自己轻易不会夸儿子。“一年之中，他若能够听到我的一次夸赞就会很知足了，我虽然严厉却也不会对赵麟的创作指手画脚，每个人的音乐思路是不同的，我一直让他‘单飞’。”

　　■音符在大地之中

　　对于年轻一代音乐人，赵季平的奉劝是“到田间地头去”，“音乐也如同画卷，是绽放在天空和大地之间的，多在村庄和土坡上听听民间艺人的唱戏唱歌，才能在情感上与百姓相通，在创作时才能够让音乐到达老百姓的心里去。当时拍摄电影《黄土地》时，张艺谋、陈凯歌和我一同踏上陕北的土地，就住在老百姓最简陋的土窑洞里，睡着土坯火炕，但是这样的生活才能够让我们了解到这片土地上人们的爱与忧愁，让我们真正了解了创作的方向。”

　　赵季平称作品中的许多靠民间乐器制造的“神来之笔”都是从大地原野间“淘”来的，“《大红灯笼高高挂》中，京胡与女声的纠缠回响；《红高粱》中唢呐抒发的人心的痛快呐喊；《霸王别姬》中京胡与箫的凄凉，而当这些中国的民间乐器与西方的交响乐融合一处时，更有一种生动和绚丽，他们纵横交错，为我开辟了更广阔的音乐之思。”