4月23日晚，由张艺谋、王潮歌和樊跃耗时6年打造的《印象·武隆》大型实景在武隆桃源大峡谷演出正式公演，现场2300多个座位座无虚席，总导演王潮歌和樊跃评价说，这是世界上独一无二的峡谷舞台，演出非常精彩。  

         这是全国唯一一个大型高山峡谷实景创意演出，也是西部地区第一次展示喀斯特山水和巴渝文化融合一起的大型实景演出。在近70分钟的表演里，川江号子、哭嫁这些即将消失的民俗文化与抬轿子、麻辣火锅等现代人都熟悉的元素融为一体，在高山峡谷之间，在灯光幻彩之间，演绎时空交错的奇幻魅力。

       如果说《印象·刘三姐》像水，那么《印象·武隆》就像山。在昨晚的观赏过程中，整个演出巧妙利用了现场的地形，融入了山歌、号子、木船等地域文化，烹调出一席声、光、影、人相结合的视听盛宴，五大演出亮点让人久久不忘。

　　这场演出是张艺谋在全国的第七个印象系列，地点在武隆县仙女山镇桃园大峡谷。张艺谋担任艺术顾问，王潮歌、樊跃担任总导演。演出正式开始前，武隆县向王潮歌、樊跃颁发了武隆荣誉市民和文化旅游发展顾问聘书。

　　演出共70分钟，近两百名演员参演，其中有大量非专业演员。演出结束后，观众纷纷站立鼓掌。随后，王潮歌和樊跃两位总导演召开新闻发布会表示，伟大的主题很重要，《印象·武隆》找到了一个展现巴蜀人风貌的伟大主题，所以能够推动创新，推动发展。这场演出是一个民俗文化产品，通过演出可以成为旅游产品，对于武隆乃至重庆的旅游产业将发挥很大的作用。

　　两位导演表示，武隆桃园大峡谷这种自然的峡谷剧场，概念上非常先进，是世界上独一无二的。“我们对这场演出的效果非常满意。”王潮歌说，这场演出没有任何纰漏，与观众产生了良好的共鸣。当然，还要看观众的评价，接受市场检验。

　　王潮歌同时表示，将从演出收入中提取一部分资金成立一个基金，专门用于保护川江号子。

       川江号子是川江船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔、合唱的一种一领众和式的民间歌唱形式。宜宾到宜昌1000多公里的长江江段俗称川江，航道艰险，险滩密布，礁石林立，水流湍急。重庆市和四川东部是川江号子的主要发源地和传承地。

  　巴渝境内，山峦重叠，江河纵横，交通不便，货物流通、客运往来，皆需木船载客运货，于是柏木帆船成为主要的交通工具，小的船有几个船工，大的有二三十个船工，以至更多。艄翁又称驾长，是一船之主，船行船停，闯滩斗水，该快该慢，众船工皆听艄翁指挥。在明、清时期，是由艄翁击鼓为号指挥船行，统一扳桡节奏。大约在清朝中期，才逐渐兴起号子，产生了专门的号子头。

  　　日复一日，年复一年，川江纤夫"脚蹬石头手扒沙，风里雨里走天涯"，坚硬的石头上留下了纤绳磨砺出来的一道道深深的纤痕。  而纤夫负重前行喊出的一声声号子成了著名的川江号子，高亢、豪迈而有力，在峡江之中久久回荡。

　　本版稿件由重庆晚报首席记者  刘邦云  记者  杨帆  实习生  汪一阳  摄影报道

　　《印象·武隆》节目单

　　(根据现场演出整理)

　　1、开场歌舞

　　2、父亲的船

　　3、抬石号子

　　4、火锅摇滚

　　5、太阳出来喜洋洋

　　6、纤夫的故事

　　7、哭嫁

　　8、川江号子

　　9、尾声

　　大亮点

　　“声光影人”盛宴

　　1、时光隧道

　　投影雄奇壮美的人文自然景观

　　武隆仙女山是典型的卡斯特地貌，山高而陡峭，平地很少。演出剧场选在海拔高度为1150米的仙女山桃园大峡谷，要在演出现场找出一块很大的平地来做剧场和停车场很不容易。张艺谋在演出现场设计了一个时光隧道，巧妙地解决了这个难题，还为整个演出增加了不少亮色。

　　这个时光隧道长225米，连通演出场地———它穿过一座山崖，一端是一个平坝，用作剧场入口及停车场，另一端是一个U形山谷，高低落差200余米，四周悬崖峭壁。山谷周边有几栋川东民居，正对着山崖则是观众席，观众席前就是舞台，许多道具直接挂在山崖上。

　　时光隧道两侧有近百台投影仪，把乌江纤夫、武隆天生三桥、芙蓉洞等雄奇壮美的人文与自然景观投射于隧道两侧，营造出梦幻般的光影效果。人走在其中，犹如在万花筒中漫步穿越，于恍然不觉中抵达桃园大峡谷演出剧场，在演出开始前制造出了先声夺人的独特效果。

　　2、现场嗨舞

　　上百人舞动展现完美视听震撼

　　张艺谋以前的印象系列注重挖掘民族元素，而《印象·武隆》有了很大创新。在《火锅》环节，竟然出现了非本土的踢踏舞，一大群演员在观众席前的木地板上跳舞，节奏明快。这还不算完，随后的一段音乐运用摇滚元素，极具动感，还有饶舌表演。

　　最让人热血沸腾的是，这时所有演员突然分成5条直线，直接穿过观众席过道，站在现场观众一旁舞动起来。观众席中间还有一名领舞者，舞姿非常奔放，带动观众跟着手舞足蹈。上百人一起舞动的宏大场景，让人切身感受到完美的视听和精神震撼。

　　3、少女哭嫁

　　最能展示重庆女孩柔美的画景

　　演出高潮环节，舞台出现一位老纤夫。这位老人和一个婆婆用重庆话讲故事，说话间说到了哭嫁。这时，舞台后边一个小楼的窗户打开了，卷帘微微上提，露出一排女孩的芊芊玉足。

　　她们在一个无水的木盆中洗脚，虽然看不见她们的脸，但能感受到出嫁之前喜悦又恐惧的心情，她们唱了起来———“我的父啊我的母，出嫁才知道父母的苦。”然后，她们慢慢从走廊里走出来，用弱不禁风而娇羞的舞步，展现自己的婚姻历程。最后是一个满身红衣的新娘，深深拜倒在一根红菱前边。不少现场观众认为，这是整场演出中，最能展示重庆女孩柔美的情景画景。

　　4、真实木船

　　从山崖对面的空中缓缓划过来

　　演出临近尾声时，一艘真实的木船缓缓从山崖对面的空中划过来。四周的灯光在船身附近形成奇特光影，犹如水面。而在船驶出来之前，张艺谋还用光影营造出瀑布的效果，好像高山流水，引发现场观众一片惊叹。

　　原来，张艺谋在观众席和对面山崖之间设计安装了两根钢丝，形成一道滑轨。这艘木船平时停在山崖那边，演出时则顺着钢丝滑动过来，犹如悬空一般飞翔。这艘木船长约6米，两头翘，中间宽，体型优美，通体红色，是典型的川东木船。

　　5、本土民歌

　　利用山谷的回音混响肉声演唱

　　整台演出的音乐元素，绝大部分都有鲜明的重庆特色。有原汁原味的哭嫁歌曲，有《川江号子》、《太阳出来喜洋洋》等民歌，经过张艺谋的重新演绎，你会发现本土音乐也这么好听。

　　《川江号子》在整场演出中多次出现，其中有一段无伴奏合唱，演员没有使用麦克风，在山谷的各个角落用肉声演唱，利用山谷的回音混响，此起彼伏，撞击心灵。《太阳出来喜洋洋》也被演绎出了不同风格，欢快时让人感觉简直想飞，如同摇滚一般；演出临近尾声时，则放慢节奏，弦乐如同缓慢的潮水，让人依依难舍。