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三位老年变法的中国绘画大师
作者:陈清泉  发布时间:2014/4/15  阅读次数:9272  字体大小: 【】 【】【

  在中国百年画坛中的国画大师中,时称“南张北齐”的张大千齐白石,当之无愧的是中国近现代画坛艺术大师,也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的一代宗师,他们并驾齐驱,各领风骚,形成了中国画的两座大山。然而,在画坛之外很多人确不知道还有一位大师,他就是黄宾虹,中国近现代画坛上一位非常重要的山水画大师,由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,曾被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

  
  三位大师都有很多的共同点,他们都是生活在同一个时代,经历过封建社会、资本主义社会,到后来齐白石黄宾虹的社会主义社会。他们相处在中西方文化交融,“五四”后期的新文化运动的大环境中成长起来的艺术家。人到中年都抛开“八股”文化,融入生活,道法自然,用画家的笔墨还原中国画艺术的本身,创作出了无愧时代,无愧于中华民族文艺复兴的伟大作品。

  他们的作品都有独立的思想,独特的画风,都属开宗立派的一代宗师;从艺术的修养与世界影响力,我首推张大千,再推齐白石,后黄宾虹

  五百年来一大千

  张大千的中国画艺术水平极高,傲立二十世纪艺坛。他的艺术生涯和绘画风格,大致可以分为“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段:青年时期他以古人为师。其传统功力,可谓前无古人,后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作,从清代石涛起笔,到八大、陈洪绶、徐渭等,进而广涉明清诸家,再到宋元,最后上溯到隋唐。特别是他临仿石涛和八大的作品更是惟妙惟肖,几近乱真。

  张大千中年时期向老子问道,师法于自然;遍游名山大川,三游黄山,无论是辽阔的中原、秀丽的江南,还是荒莽的塞外,都留下了他的足迹。在敦煌莫高窟三年临摹了历代壁画,再次获得了传统经典艺术的滋养,为其创作之后的发展奠定了坚实的基础。

  他老年以心为师。他在继承唐代王洽的泼墨画法的基础之上,受西方现代绘画抽象表现主义的启发,独创泼彩画法。他的泼彩画,把色与墨相融相间,将半抽象与写意的具象画法融为一体,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千的国画艺术不管山水、仕女、荷花都取得了卓越的成就,在中国历代画坛中都是少有的全能画家,是世界文艺史上一致公认的泰斗。

  徐悲鸿誉他“五百年来一大千”也是对他艺术人生的客观评价。至于《傅雷眼里的张大千》称他作品“俗不可耐,趣味低级,仕女画尤其如此”,我想傅雷的评价只能代表中青年时期张大千里的作品,假如他能欣赏到张大千以心为师的意境作品时,品读巨幅国画《长江万里图》、《庐山图》等作品,我想他一定会改写自己的评论。

  张大千无论艺术才华、艺术成就、抑或社会活动能力都首屈一指,他不仅是最具国际影响力的中国画大师,而且是一位极富个性和传奇色彩的人物。

  画坛"南黄北齐"--齐白石

  齐白石是近现代中国画大师,世界文化名人,在北京以卖画为生擅长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命。

  齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,受了陈师曾的引导和劝说衰年变法,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,绘画风格逐渐形成而日臻成熟,最后达到炉火纯青的地步。尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,笔下虾堪称画坛一绝,与黄宾虹共享“南黄北齐”之誉。

  正如朗绍君讲:“在吴昌硕之后,齐白石将中国传统书画推进一步,输入新的生命血液。齐白石是全才,齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感,赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者,在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神,具有楷模性。”

  画坛"南黄北齐"--黄宾虹

  在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

  黄宾虹的绘画技法,早年行力于李流芳,程邃等画家,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,六十岁以前是典型的“白宾虹”。

  六十岁以后,便是从新安画派的疏淡清逸,转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。从古人粉本中脱跳出来,而以真山水为范本,创作了大量的写生山水,在章法上前无古人。

  某日,黄宾虹巴蜀之游。在去青城山途中遇雨,全身湿透,索性坐于雨中细赏山色变幻,从此大悟。第二天,他连续画了《青城烟雨册》十余幅:焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中,他要找到“雨淋墙头”的感觉。此后所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

  由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

  (作者:陈清泉,中国著名画家,现中国书画院山水画艺委会主任、中国书画家协会理事、国际美术家联合会理事、《中国企业报》书画院艺术顾问等职。其国画作品被人民大会堂、中华人民共和国商务部、中国人民解放军三军仪仗队、中国人民大学、银川美术馆、中国文物爱护基金会等单位收藏。其国画多被中央国家机关、省部级单位、美术馆、博物馆等单位及世界各地的政界、商界、文化界的高端人士所珍藏。)

  


  

  

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