9月24日，当人们以为2005年的台北演出已是绝唱之际，赖声川的史诗巨制《如梦之梦》2013亚太巡演创作启动宣介会在北京启动，目前唯一确定的女主演许晴现身。 首创环绕形式的剧场，如史诗一般八小时的演出时长，观众坐在舞台的中央，一百多个演员绕行，舞台包含八个方位、三个楼层，穿越时间(民国初年、现代)与空间(台北、巴黎、上海、北京、诺曼底)——这就是华人导演赖声川的史诗巨制《如梦之梦》。    

　　1954年生于美国华盛顿的赖声川，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。

  　　赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。

　　1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”

　　随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。今年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。

　　该剧始自导演赖声川1999年的一趟印度之旅，当他来到佛教圣地菩提迦叶，看到信徒们围绕菩提树绕行时，突然被一个巨大的灵感击中，“十多年来我的所思所见，突然全都汇聚过来，我就在那里用一张纸完成了故事构思”，随后的剧本大纲达29页，而整部剧长达8小时。

　　赖声川认为，“了解一个人的故事，可能需要穿过其他人的故事才能真正了解，所以这部剧确实确实是需要这么长。”如果让他用一句话来叙说这出剧，他说“在一个故事中，有人做了个梦；在那个梦里，有人说了个故事”，听起来似乎很拗口，所以他只能形容这部戏“很特别”。

　　《如梦之梦》除了超长，最特别的还是该戏的舞台演出形式：演员是在观众四周的舞台上穿行表演，观众如同在莲花池中，而演员则类同朝圣的人群，以观众为中心绕行。这样特殊的表现形式要求对剧场进行很大改造，观众席被压缩很多，只能容纳平常的1/4的观众。

　　作为目前唯一确定的女主角人选，许晴坦言“荣幸、激动”。虽然这是许晴在戏剧舞台上的处女秀，但赖声川表示，她符合一切关于他对女主角的想象，整个人的气质及表演完全符合。

　　该剧曾于2000年在台北艺术大学首演，2002年在香港首次公演，2005年在台湾中正文化中心上演，此后便一直搁置。此次由台湾表演工作坊、北京央华文化、台湾“两厅院”、新加坡滨海艺术中心共同出品、创作的《如梦之梦》将于2013年1月至3月在北京制作，4月在保利剧院公演，5月将参加乌镇戏剧节并作为开幕演出，6月赴上海公演，9月在深圳上演，8月在台北公演，2014年2月在新加坡公演。