街头艺术，顾名思义，即使在街头巷尾展示的一种艺术形式。主要包括街头涂鸦艺术以及街头行为艺术，之前我们所看到的街头艺术，都是以涂鸦各种形式存在于街头，而这里艺术家创造了一系列不同的，所描绘的都是无家可归的人，他们并没有通过胶水粘贴在墙上，反之，谁都可以停下来，将他们带回家。归根到底，他们的结局就是被风吹走、被撕毁、被丢弃践踏或者被好好的带回家，他们的命运也就取决于看客了。相信设计师想要表达的念想，都懂滴吧。

     在国外的街头，有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，摆出各种姿势，在游客的注视下静静的站立着，还有的会在地面上创作~而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光~那些地上的画作充满了立体感，给人们一种在视觉上的震撼。这些人的创作往往让人看不出真或假。  

　　无处不在的行为艺术，无限柔韧的体操动作，各种内涵行为你能全部看懂吗？

　　涂鸦（乱画）意大利文之意是“乱写”，而涂鸦（涂鸦）（复数形态）则指在墙壁上乱涂写出的图像或画。基本上，涂鸦是一种近于书写的行为，文字占相当多数，形象的符号或图形，标志等也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意去细致描绘。

   1989年，一个19岁少年在罗德岛的滑冰用品店中，以一个法国摔跤手为原型，创造了一个面部特写的广告宣传海报，取名叫“巨人安德鲁”，并搭配了一句高深莫测的妙语“巨人安德鲁拥有一个民兵团”。作者印刷了100份这个形象的复制品，这些复制品迅速在普罗维登斯市（Providence）传播。

  　　对艺术家薛普德·法瑞（Shepard  Fairey）来说，这句带有令人困惑的神秘标语给公众带来的刺激仅仅是他多产的街头艺术作品丰富的开始。街头艺术在以前被认作是不合法的展示着包罗广告贴画，海报，模板，壁画和三维塑像在内的大垃圾收容站。但是他的作品带有构成主义，新艺术和朋克符号的信息，已经涵盖了从墨尔本到巴塞罗那的大街小巷。它们已经成为纽约、洛杉矶和柏林的艺术画廊的一大特色。  

  　街头粉笔画是意大利的传统艺术形式，早于十六十七世纪出现，至二十世纪逐渐被淡忘。直至一九七三年，一间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画，再令这艺术复兴。不过，街头粉笔画虽然漂亮但短暂，不易保存，花了无数心血去完成的作品，往往只存在一天便被擦掉。粉笔画就像人生，很多很美丽的东西都很短暂，更教人珍惜。所以艺术家完成作品之后都会拍下照片留念。

　　在欧洲的街头巷角，甚至步行街的街心，经常可见画师在当众作画，或描人像、或画花草风光、或拟抽象，任由旁观者评弹。这种以大地作画板的壮举，不但显露出西方人豁达直率、富有挑战精神的性格特征，而且实践了艺术创作源于生活、表现生活的艺术内涵。这既是一种技艺和勇气，更是对艺术规律的忠诚。  　　

　　西方历来把看演出、听音乐作为一种贵族式的享受。然而，现今在西方任何一座城市的街头，经常可见“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的景致———高雅庄严的演艺活动，与市民们的逛街消闲融为一体。在这些演艺活动中，有类似吉普塞流浪般的乐队，有化妆、造型为雕塑群体的表演家族，有男女歌唱家独在街头“唱大风”，也有全身挂满乐器、使出浑身解数吹拉弹唱的乐匠。你可以随意听、随意看，甚至还可以混在他们中间同歌共舞，或者随意回敬几枚硬币。  　　

　　可能有人认为，街头艺术是从国外引进来的，中国本身并没有街头艺术；实际上早在汉朝（有历史记载），我们就有了街头艺术——灯会；中国的街头艺术的历史并不比西方的短，中国的街头艺术也别有特色。

   2008年，香港的Schoeni画廊举办了为期一个月的班克斯作品展，用意在于让中国藏家开始对这种艺术产生兴趣。班克斯的展览唤起了很多中国普通人的兴趣——开幕那天来了成百上千的人——但是他们大多不是藏家。“不幸的是，从商业角度来看这次展览业绩平平，”Nicole  Schioeni是画廊的老板又说“大多数客户无法说服自己出高格去买一副画在蜡纸上的作品，不论艺术家有多有名。”

     这种观点被普遍认同，在中国大陆更加如此。中国的城市文化基本没有市场，尽管中国有无数才华横溢的艺术家、但是对于藏家们来说，一旦涉及到大金额的投资，他们还是倾向于更稳妥，成熟的艺术品市场。

       几年前中国的城市艺术(或者说街头艺术)才开始发展起来，根据Schoeni说，香港有一小部分画廊就是以街头艺术品为定位的，从目前看来似乎已经聚拢了一些人气。Adam  Schokora，一家在上海成立的名为NeochaEDGE的创意公司的CEO认为街头艺术并不被认为是商业作品的范畴。“广告里把在墙上涂鸦表现的很酷的时代早已过去，”他说。

     那些对城市艺术感兴趣的大多是居住在香港的欧洲侨民或者是那些曾经在国外生活学习过的香港本地人，Schioeni说到。她参加了一项名为Adapta  Projects的计划，使得她能够举办那些根本没什么油水可赚的街头艺术展览，她致力于此。“我们永远不举办那些被赋予高商业回报期望的展览。Adapta  Projects是一个有教育意义的项目，我们希望能够搭建一个桥梁，并且让人们更加了解这个活动。”

     Schokora还提到中国有很多街头艺术家，但是他们把涂鸦当成兴趣而不是职业。“这里很多本地的街头艺术家都是很有才华的平面设计师，插图画家或者画家。”他们通过另一个渠道在艺术圈里挣钱。“他们的街头涂鸦对于大部分普通老百姓来说并不易懂，甚至有些人根本不知道这是什么东西。”

     通过对Jonathan  Levine画廊的走访，揭露了一个问题，那就是对于中国投资者来说，去纽约购买街头艺术品是不可能的。一个画廊代表说尽管这里有一个“巨大的国际市场”，“但我们们目前不指望很多中国的藏家或者我们的客户对此有极大的兴趣。”  Jonathan  Levine在亚洲有一些客户，但基本都是日本人。

　 最近，街头艺术家  3D  Joe  和  Max  在伦敦金丝雀码头完成了目前世界上规模最大的3D街头艺术作品，面积大约是1160.4平方米，106.5米的长度。