昨天晚上，皇家粮仓版昆曲“厅堂版”昆曲《牡丹亭》在成都武侯祠结义楼上演，精致华丽的演员造型、柔美的“吴侬软语”唱腔、经典隽永的台词，令台下观众纵然听不懂江南口音，却依然被这部戏曲经典感动得如醉如痴。

     昆曲《牡丹亭》是2011成都双年展增设的精品剧(节)目展演之一，也是成都有史以来第一次夜间在武侯祠大戏台上演昆曲。

     王翔将这个版本的《牡丹亭》称作“厅堂版”，因为它最大特色之一就是“去剧场化”，而是专门选取富有历史感的建筑场所，只面对小规模观众群体近距离演绎，突破了舞台和观众席之间的割裂感，尽可能让观众得到最好观剧体验。王翔告诉记者，在北京古老的皇家粮仓里演这部《牡丹亭》时，观众每场仅60人，演员连麦克风都不用，纯人声演绎，“演到高潮处，观众席上方还会配合剧情飘下花瓣，美轮美奂。”

　在演出中，演员们身着苏州绣娘手绣的戏服轻歌曼舞，弦歌如泣如诉。全剧保留了大部分经典唱段，基本呈现出原著。在结义楼的演出中，剧组将现代音乐剧中的特殊手段融入戏曲当中，还特地选择了小戏台而放弃了大戏台，目的是为了更亲近观众，演绎出“裙裾、莲步、暗香、破镜演梅”。

　　此版《牡丹亭》出品人王翔介绍，为了让观众感受到具有历史价值的建筑与古老戏种的融合感，该剧表演选址多为文物古建之内，如意大利都灵、北京的皇家粮仓等。此次在成都演出，特意选择在武侯祠结义楼进行，武侯祠作为中国唯一的君臣合祀祠庙，三国文化的圣地，正好切合了此版《牡丹亭》的特点。同一部戏曲在不同历史文化空间内进行演绎，奇妙的“化学反应”，给观众带来不一样的感受。

　　据了解，在成都演出的厅堂版昆曲《牡丹亭》，其脚本及整个团队，包括乐师、柳梦梅的表演者等都与北京演出保持一致，唯独不同在于舞台环境产生了变化。该昆曲陆续演出近500场，唱词虽为南昆版，但剧组在字幕上精心处理，对曲牌等逐一翻译，帮助观众更好地理解、欣赏剧作，融情于该剧中。  

　　王翔说，商业的成功并非最主要的，更重要的是艺术上的一丝不苟，对作品艺术水准和品质地追求。尽可能的“去”剧场化、回归原“声”、脱离具象，让现在的年轻一代观众更真切地感受到中国古典文化的精髓。

    王翔告诉记者，因为首先要保证演出完美，所以这次来成都，演员和工作人员还没抽出时间去双年展现场参观，不过他笑着说：“从此次成都双年展精品剧目选择上我就看出，策展人和组委会品位很不错。”鉴于票数有限，昨晚和今晚两场《牡丹亭》演出票早已全部卖完，对此王翔表示，如果真是戏迷，那么欢迎大家有机会去北京时，到皇家粮仓现场去好好感受一下。