5月至10月期间，历时五年精心策划，由世博会文化大使、著名音乐家谭盾领衔创作的中国首出园林昆曲《牡丹亭》上海青浦朱家角举行了盛大首演，预计该剧在世博期间将演出86场。

      有别于昆曲传统的“镜框式”舞台，全部园林实景的舞台，给了现场观众全然不同的体验。观众临水听曲，“舞台”扩展到了对岸的整片园林。不仅如此，这样的布景还最大限度地借助自然构造机理，演员连麦克风也不需要，听起来却清晰悠扬，别有一种幽远宁静的韵味。    

　　被誉为中国的“百戏之祖”的昆曲，源起兴盛并大受帝王推崇于明代，“客至乐具”已作为雅致风流的待客之道，极受士大夫阶层的推崇，而园林和昆曲，正是其中不可或缺的两大元素。园林昆曲《牡丹亭》以简约、纯粹和回归引领艺术创作理念，将演员、观众与园林自然融合。这次由著名音乐家谭盾和“昆曲王子”张军共同担纲制作人、学者于丹任文学顾问，并联合舞蹈家黄豆豆、奥运会开幕式灯光师萧丽河等国内各领域顶尖艺术家倾心跨界合作，将以实景、实情呈现明代剧作家汤显祖的巨作《牡丹亭》，还原中国古代“客至乐具，豪门清韵”的待客之本。届时，来自五湖四海的各国宾客在游历丰富多彩的世博会之余，来到课植园，在人与自然的和谐共鸣中，共游牡丹亭上三生路，体验国之清韵。    
  
　　“没有别的空间比园林更能够承载昆曲之美。这么多年，我们一直在镜框式的舞台上演出昆曲，但现在，我们很想让昆曲回归园林，在园林里发出最真实的声音。”制作人兼导演张军表达了自己和谭盾一起创作这部园林实景昆曲《梦回  牡丹亭》的初衷，希望借原景原貌，让观众与柳梦梅、杜丽娘共呼吸同命运。张军认为这部一个多小时的园林实景昆曲，无论在空间还是时间上，都是很特别的版本，“这也是最有难度的，和自然去竞争，处理好写意与写实的关系无疑是一个很大的挑战”。  

　　导演兼主角柳梦梅的扮演者张军表示，园林实景《牡丹亭》将写实和写意之间的关系处理得恰到好处。萦于耳际的啾啾鸟语，影影绰绰的疏影横斜，杜丽娘的桥上娇唤，柳梦梅的池边痛吟，虚实刚柔之间，隐匿了舞台，也模糊了泾渭，让观众横生“戏我难分”的喟叹。  

　　据悉，汤显祖的《牡丹亭》原有55折，同以往版本一样，张军在修改本子的时候将其浓缩为一个多小时，分为“游园惊梦”、“写真冥判”、“幽媾回生”三个部分。整部剧汇集了一支强大的创作团队。除了张军和谭盾共同担纲制作人，还吸引了学者于丹、舞蹈家黄豆豆、奥运会开幕式灯光师萧丽河等其他艺术家的跨界加盟。    

　　据介绍，作为2010年上海世博会园区外文化展演剧目，实景园林版昆曲《牡丹亭》计划将于今年6月到10月持续上演86场。每逢周五、六、日，伴着日落暮光，观众都可以感受到那“看得见的昆曲，听得见的园林”。