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4月27日,由保利艺术博物馆主办,北京保利国际拍卖有限公司协办,“四绝——齐白石诗书画印精品展”和“可染墨韵——之《千岩竞秀》精品展”在北京保利艺术博物馆同时亮相,百余幅作品汇聚齐白石和李可染两位艺术大师各时期的创作精品。这一师生同场的展览,使人们看到了一出“四绝”的交响和“墨韵”的演变。
白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪,此次展览将尽可能地去描述这个传奇,从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉,从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。而李可染是一位集大成者,他在中国画精神情感的现代表达、中国画语言的丰富与拓展上都具有开宗立派的巨大贡献。此次展览汇集了李可染早期写生作品、上世纪六七十年代山水作品以及八十年代的山水、人物、牛和书法等几大板块,详细地划分出李可染各个时期的创作特点,更完整地展现给观者“李家山水”的独特魅力。
同期展出的两个展览,不仅从白石老人的诗、书、画、印四个方面铺展开力图完整地呈现齐白石真实的艺术面貌,还以五十余幅李可染青壮年时期的江浙沪地区的写生作品切入,通过山水、人物、牛和书法等几大板块勾勒出其一生的艺术演变。众所周知,齐白石和李可染是师生关系,但各自又有着不同的风格传承,上海中国画院的谢春彦表示,“作为齐白石的学生,李可染在齐白石建立的体系中再变换出自己的面貌,而这也是将两个展同期展出的意义。”
齐白石,其丰富而曲折的生活经历和创作经历,笃行“似与不似”美学态度,沟通融合文人与民间的审美趣味,从一位默默无闻的民间匠人转而成为了20世纪中国画大师。此次展览涵盖齐白石各时期的精品,诗书画印相互配合、彰显,多元化的展现给观者白石老人完整的艺术创造和审美特色,满足观者的精神文化需求。白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪,展览将尽可能地去描述这个传奇,从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉、从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。
李可染是一位集大成者。很长时间以来,他在山水画的领域取精用弘,并致力于在传统的艺术形式中寻找新的突破,特别是在中国画精神情感的现代表达、中国画语言的丰富与拓展,他在这些课题上都具有开宗立派的巨大贡献。《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》汇集了李可染早期写生,六十七十年代山水,八十年代山水、人物、牛和书法等大板块,详细的划分出李可染各个时期的创作特点,更完整的展现给观者“李家山水”的独特绘画魅力。
除了众人熟知的李可染积墨亮光,此次展示的五十余幅李可染青壮年时期生活、求艺的江浙沪地区的写生作品,更体现了他曾经接受过西画的专业学习,从画面中更能全面感受到西方、东方各种文化的冲击波。至中年确立山水画的主攻方向之后,李可染的艺术更加浑厚沉稳,墨韵也更加朦胧灵动
这一师生同场的展览,使人们不禁争相说起两位艺术大师的成就,而白石先生所创造的“四绝”,更是被到场的不少人津津乐道。
齐白石的“四绝”
一是“齐画”。毋庸赘言,白石老人的绘画是二十世纪中国画坛的一座高峰,他将传统笔法、个人体验和悠久的民族艺术语言系统融为一体,使文人画的高雅、微妙和民间艺术的质朴、热烈以一种不可思议的方式凝结成一个全新的生命。
二是“齐书”。白石老人的书法自成一家:六十岁之前,其书风基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海、吴昌硕诸家之间;六十岁之后,对各家融会贯通创新发展,充满坚实的力量感和形式趣味,被誉为“白石书体”。
三是“齐印”。白石老人一生治印总数应在七千方以上,而其以个性为主来遣词布印的印风,与以往印人往往游离于字体之中,不敢越雷池一步的印风对比,是一种极大的突破和发展,成就了典型的齐氏印风。
四是“齐诗”。因为画名所掩,世人对白石老人的诗文智慧并不熟悉,然而其诗体格调真率奇趣,据其自谓,“我诗第一,印次之,书再次之,画更次之。”