《西施》新一轮演出并未对去年的首演进行原封不动的复制，而是通过一系列精益求精的新变化，使得全剧更臻完美。作曲家雷蕾为二轮演出创作的一首全新序曲，一开场便把观众的耳朵牢牢抓住。作为全剧音乐精华的浓缩，新序曲比之前的序曲更胜一筹。此外，全剧结尾“沉江”段落中，一段全新加入的合唱长达6分钟，令剧情跌宕起伏，强烈的戏剧冲突也使《西施》的悲剧氛围更加浓郁。这一头一尾，使得《西施》可听性与可看性大为提升。  

　　三位从西安过来的观众是第一次走进剧场看歌剧。他们以前觉得歌剧离自己特别遥远，只是在电视上看到西方经典歌剧的片段，诸如“饮酒歌”、“今夜无人入睡”。这次听《西施》，发现挺容易接受，情节吸引人、音乐好听、场面辉煌。  

　　台上演员唱得优美动听，台下乐队伴奏得也是相得益彰。在陈佐湟的指挥下，大剧院管弦乐团的音色圆润而富有层次。自第一个音符响起，弓弦间的张力便将歌剧院笼罩在一种唯美浪漫的氛围里，将演员与观众共同引入两千年前的吴国与越地。铜管声部与竖琴尤为突出。几段简短的独奏段落与快速的琶音展现出他们高超的技艺。演出结束后，指挥陈佐湟和演员都把鲜花抛向乐团。  

　　国家大剧院管弦乐团于今年年初正式启动全球招募，从来自27个国家和地区的千余报名者中精挑细选了62位青年才俊。从组建到登台，乐团在短短两个月中完成了几乎不可能完成的事情，被业内很多人认为是创造了奇迹。  

　　大剧院新组建的合唱团的表现也令人赞叹，被认为是超水平发挥。《西施》中大量合唱的段落、众多角色的塑造将他们年轻的声音与表演天赋一一展现。就像编剧邹静之所说，“他们的歌声里、举手投足间都充满了内容”。  

　　导演陈薪伊：这次来看《西施》就是冲着管弦乐团和合唱团来的。真的非常意外和惊喜，太出色了。他们的加入使得这个作品跟上一轮演出比起来有了很大进步，更动听。  

　　指挥家张国勇：第一次以大歌剧亮相，这个乐团可以说非常出色。合作的感觉、声音的协调、台上台下的呼应，都听的出来是下了大功夫的。我给乐团和合唱团都打95分。  

　　指挥家邵恩：这支乐团从各个方面实现了与国际接轨。有些人说中国人只盖大楼，不培养大师。我觉得大剧院正在解决这个问题。它让大剧院的艺术内涵逐渐充盈起来，向国际一流剧院迈出了坚实一步。  

　　乐团圆号声部副首席戴维：我们今天的演出只是第一场，相信以后的演出会更加精彩。《西施》音乐很容易懂，但语言我们不太容易理解，听不懂他们在唱什么。彩排时，我在没有自己演奏的时候通过舞台旁的字幕去了解故事，再把音乐和剧情联系在一起，记在谱子上。  

　　乐团单簧管演奏员开赛：这是一个历史性时刻。和这么多顶级歌唱家合作，非常高兴，也很荣幸。这些天压力一直比较大，取得这样一个成果觉得很欣慰。我们合唱队和管弦乐团都非常有朝气，也都非常有实力。当然，我们要做好绿叶，鲜花是台上的演员们。