王晓鹰，生于北京，安徽合肥人，  国家一级导演，文学（艺术）博士。国家话剧院副院长，中国戏剧家协会副主席。近年较有影响的导演作品：《死亡与少女》、《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》、《赵氏孤儿》（越剧）、《荒原与人》、《大戏法》、《失明的城市》、《水漫金山》等。近有新书《从假定性到诗化意象》出版。

     王晓鹰演过话剧、歌剧、黄梅戏、曲艺、歌舞，接到过大学机械系的录取通知书……但他考入了中央戏剧学院导演系本科学习并且当了一个导演，后来又获得我国第一个导演专业博士学位。他曾被称为中国最前卫的导演，近年来他的戏又成为主流戏剧的代表。
　　国话现正在重排我国著名剧目《荒原与人》,该剧由王晓鹰执导。而由他参与导演的儿童剧《怪物城堡》现正在上演。此前由他导演的《萨勒姆的女巫》刚刚在首都剧场和儿童剧场再度上演并再次引得好评，他导演的另一部经典名作同样有着极佳口碑的《哥本哈根》又将在东方先锋剧场上演……

　　王晓鹰快人快语，没有艺术家身上的各色劲，很随和。看了他导的阿瑟·米勒的名作《萨勒姆的女巫》，我被彻底地镇住了，那个戏给人以强烈的震撼，戏中人物为尊严选择了绞索。在剧场门口见到王晓鹰，他说几年了，我们都在进步。戏还是那样的令人激动、震撼、感慨。采访他的念头再度涌上，已身为国家话剧院副院长的他在百忙之中终于抽出了半天时间，在他有些拥挤的小办公室里和我聊开了他的戏剧人生。  

　　王晓鹰28岁时导演的《魔方》是可以在中国话剧史上写上一笔的，他也因此一举成名而成为当时中国最前卫的导演之一。20年间，他排戏无数，近年来他导演的戏多是世界名著，而且是绝对的主流戏剧。他敢于超越自我，从实验先锋和前卫到向主流戏剧的回归，他在不露声色中完成了，那样自然和随意。而王晓鹰对此却另有看法。

　　“我到现在仍然觉得自己是个实验精神非常强的导演。因为我不甘于四平八稳地排戏，也不甘于排四平八稳的戏，我希望我排的戏都具有挑战性。只是现在我导的戏不像80年代所谓前卫的戏那样，那时做前卫的戏和现在有很大的不同。那时我们要努力地从几十年的现实主义戏剧的框架中挣脱出来，在直观的结果和形式上做得多。我是中戏导演系第一届的毕业生，一方面我们接受的是传统正规的戏剧教育。另一方面当时80年代初刚刚开始改革开放，戏剧上更多地接触到国外的理论和思潮。当时中国戏剧正在努力打破所谓的戏剧危机，当然它的概念不是要颠覆掉原有的戏剧，而是要开拓戏剧的生存和表演空间。我自己是50年代生人，与比我晚出生的那些搞实验戏剧的人不同，但又比长于我的人少了传统的束缚。所以我觉得自己是一个站在传统与现代、主流与实验接合部的导演。”

   　曾因名剧《萨勒姆女巫》闻名上海的国家话剧院著名导演王晓鹰，此次将携《霸王歌行》、《哥本哈根》两部风格迥异的作品来沪，并将于2月25日起先后在上海话剧中心上演。

　　之所以选择这样两部作品，王晓鹰坦言这是基于对上海观众的信任：“《哥本哈根》代表了当今世界先锋戏剧的最高水平，而《霸王歌行》则颠覆了人们把‘项羽’定位为‘悲剧英雄’的传统观点。这两部作品不论是从内容还是形式上都是崭新的，我相信酷爱尝鲜、视角独特的上海观众会喜欢。”    

   “霸王别姬”的故事在中国可谓家喻户晓，而“项羽”作为中国古代悲剧英雄之代表，向来以正义、威猛、多情的形象出现。但此次，王晓鹰却淡化了他的刚毅，突出了他的多情，将其塑造成一个会舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权力只盼心灵归宿的诗人形象。    
   　话剧《霸王歌行》根据作家潘军小说《重瞳》改编，由国家话剧院一批优秀的青年演员房子斌、刘璐、张昊、田征等共同演出。把“霸王别姬”的故事搬上话剧舞台是王晓鹰一直以来的心愿，但他并不想在话剧舞台上复制一个“项羽”，而是融入了自身对这一悲剧人物的思考，他说：“其实没有任何人可以阻挡项羽当皇帝，他之所以走入绝境只是‘不愿苟且耳’。”

　　“项羽通过这样一个悲剧性的方式来展现其生命的华丽，完成生命的升华。我总觉得他有一种让现代人为之汗颜的人格力量。”  王晓鹰阐释，“在如今越来越讲究实际利益的社会，人们变得越发功利，好像‘项羽’这样一个为了人格理想而放弃权势和荣华的人可谓稀世珍品，这也为我们提供了一个反思的机会。”

　　值得一提的是，该剧在舞台艺术形式上也别具一格，王晓鹰说：“我们把中国京剧、绘画、音乐、话剧、舞蹈熔于一炉，由真正的京剧演员扮演虞姬，在台上我们用了中国绘画的水墨渲染方式来表现震撼人心的杀戮场面，既有传统绘画的诗意效果也不乏现代感。”  
     　早在2003年，《哥本哈根》就曾作为国家话剧院上海演出周的重点剧目震撼申城，而日前它更是入选美国二十世纪五十大经典舞台作品。据悉，这部只有3个演员用大段念白构成的独幕剧，当年在伦敦首演第一轮就持续了15个月，继而成为纽约百老汇的常演剧目，连获多项大奖。近两年，该剧被翻译为各种语言在世界各地演出，并引起巨大反响，被评论界称之为“哥本哈根现象”。  

　　此次来沪的《哥本哈根》基本保留了5年前的演出版本，由国家话剧院演员梁国庆、何瑜、杨青主演。该剧以后现代拼贴式的方法，以德国纳粹时代的科学家海森堡和丹麦科学家波尔及其夫人玛格瑞特的亡灵的回忆与对话，引出了现代科学史上著名的1941年“哥本哈根会见之谜”。

　　之所以要再度携该剧来沪，王晓鹰认为，这部作品从表面上看似乎是讲原子弹的，但深入剧情剖析就会发现，全剧是以科学家名义智慧地道出了人类心灵的困惑，涵义广泛而深刻，远远超出了人的喜怒哀乐等情感。王晓鹰说：“《哥本哈根》虽然是一部年轻的作品，但在艺术表达、思想深度和语言方面，已经超越了我们戏剧界最大胆的尝试和我们观众对于戏剧的欣赏经验，所以我觉得有机会还是要广泛的演出。”