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论当代中国画定位中的某些错位
发布时间:2009/11/27  阅读次数:27817  字体大小: 【】 【】【
   中国画自产生以来,已有几千年的历史了。在这几千年里,绘画作品如潮水般涌现,绘画理论也不断发展、完善。不过,自从元代的文人画正式确立以来,中国画理论就在一定程度上发生了扭曲,从而产生了一些定位方面的错位。
一、以笔墨作为创作的最高追求,错误地将创作手段当成创作目的
元代的文人画以“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)为代表,而尤以倪瓒最具代表性。倪瓒曾云:“逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气耳。”这种绘画理论在一定程度上将中国画的创作引向了歧途。20世纪初的黄宾虹,也陷入了“笔墨游戏”中。他的“唯笔墨至上”观,再次误导了中国画的创作。步黄宾虹后尘者,络绎不绝。如当今一些画家几乎将画面涂抹成黑团团的一片,根本没有任何的形式美可言。美术,顾名思义,就是有美感的作品,它可以供人们欣赏,可以给人们带来愉悦。但是,我们的许多画家忘记了美术的基本功用,陷入了笔墨为上、孤芳自赏的境地。
在笔者看来,笔墨仅仅是创作的手段而不是目的。创作应该是画家在准确掌握物象造型的基础上,遵循光色规律,运用精彩的笔墨来表现所要描绘的物象。
二、认为名家的作品一好百好,错误地将次品当成精品
画家在没有出名时,无论画得多么好,作品的价格都很低;而一旦出了名,不管画得如何,都可卖上高价。作品的市场价格虽然受多方面影响,但是也能从某一侧面体现出作品的水平。任何一个画家的精力总是有限的,有的致力山水,有的致力于花鸟,也有的致力于人物,他们的绘画题材很难面面俱到。但是,在当今社会,一个画家若在某个题材或某个领域取得成功后,那他的其他题材、其他领域的作品也往往被视为精品。如傅抱石的绘画成就主要是山水,其人物画多受清朝改琦、费丹旭、焦秉贞等人的影响。他笔下的人物往往是瓜子脸、眯缝眼、身材赢弱。无论从单个人物的造型还是从多个人物的多样性来讲,笔者以为,傅抱石的人物画恐怕都很难列为精品。然而,他的人物画的市场价格依然不菲。
三、认为专业机构的画家的作品都很精彩,错误地将专业机构和创作水平等同起来    
在当代画坛,身在画院、美院之外的画家,无论成就多高,都很难出名;而身在美院、画院里的画家,往往很容易被拔高到“名家”之列。其原因就在于多数人往往错误地将专业机构和创作水平等同起来。正所谓:“郁郁涧底松,离离坡上苗。世胄蹑高位,英俊下沉僚。”而在画院附近摆摊设点的一些画家中也不乏高手,且许多人的绘画水平也远在一些美院、画院画家的水平之上,但前者的作品往往以很低的价格卖出。而且,当今还有一个可笑的现象:身居绘画界高层的某些领导信手涂抹的作品居然也被视为杰作——这真是绘画艺术的悲哀!
四、认为古人的作品比今人的好,过于贬低今人的成就
首先,我们必须承认,古人的作品是今人创作之源。古人用毛笔书写文字,因此,在用腕、用笔等方面都远优于今人,值得今人学习。但是,古人受当时条件的局限,在许多方面是不及今人的。例如,在人物造型方面,他们没有模特写生,较难准确把握人体的外形特征;他们没有解剖学知识,也较难了解人体的生理结构。随着科学技术的发展和新材料的出现,绘画的辅助手段更多了(如照相机的应用,胶、催化剂的应用等)。当代画家所用的宣纸、颜料、墨汁等材料的质量都优于古人,再加上绘画理论的不断完善,使得当代画家作品的艺术含量要比古代绘画高得多。对待古人的东西,当代画家既要有选择地继承,又要有选择地摒弃,切不可泥古不化。那种认为古人的作品一概比今人的好的观点是十分错误的。即使像阎立本、张萱那样的大画家,其人物造型也往往不够准确。笔者认为,真正杰出的艺术家应在当代,而不在古代。
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