郎毓秀（1918～  ），中国著名花腔女高音歌唱家  ，音乐教育家。浙江杭州人。1918年11月4日生于上海。自幼学习钢琴，1934年入上海国立音乐专科学校学习声乐，同时从事电影录音和演唱活动。1937年赴比利时皇家音乐学院主修声乐。1941年毕业回国，在上海、天津、北平等地举行独唱音乐会。1944年任四川省立艺术专科学校声乐教授。1946年赴美国进修声乐，1948年回国。先后在成都华西大学音乐系、西南音乐专科学校任教授，1957年任四川音乐学院声乐教授兼声乐系主任。被选为中国音乐家协会第三、四届常务理事、理事，音协四川分会副主席。曾任多届全国人民代表。她擅长演唱西洋歌剧和艺术歌曲。对中国民族传统唱法有深入研究。她演唱的代表曲目有《玫瑰三愿》、《绣荷包》、《在那遥远的地方》和外国歌曲《春之声》、《阿里路亚》等。曾翻译《卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育》、《伊丽莎白·舒曼的教学》等，编译《西洋艺术歌曲二十首》。

   郎毓秀的名字牵动几代人的心旌。她从1944年踏进四川这块热土，风风雨雨数十年，在全省、全国乃至全世界的舞台上为人们歌唱。她那珠圆玉润的美妙歌声如同颗颗珍珠镶嵌在世人心中，日久弥新。

　名门中的早慧“黄鹂”

　　郎毓秀出身名门。祖父曾在曾国藩幕下任文书，也是一个京剧票友，曾与名角吕月樵同台演出;父亲郎静山是中国最早的摄影家之一，世界闻名。

　　回忆当年，也许真的是家族的熏陶，1924年郎毓秀6岁时，就迷上了西洋音乐，那是父亲用手摇留声机播放出来的。

　　童年起，除正常上学，父亲还请来家庭教师教她学习声乐知识。天赋与勤奋，使她进步很快。一次学校组织的儿童歌舞剧表演《麻雀与小孩儿》，她的歌声犹如静谧清晨飞来的一只黄鹂鸟，感动了全校师生。

　　郎毓秀在严格的训练中成长:12岁选修钢琴，16岁进入上海国立专科学校(即今日上海音乐学院)，师从苏石林等教授主修声乐。17岁时，郎毓秀已在学长贺绿汀创作的四重唱《湖堤春晓》中担任女高音;同时，百代唱片公司聘她为签约歌手，两年内录制了《天伦》、《乡愁》等多首歌曲，并同艺术家金焰等人共同录制唱片。她唱的《杯酒高歌》激昂高亢，在抗战大后方几乎人人会唱，影响极大。

　　当时在报馆工作的父亲经常带她看外国名家演出，使小小年纪的郎毓秀得以博采众长，声乐技巧迅速提高。在名家荟萃的电台音乐大赛中，以意大利歌剧中的一曲《蝴蝶夫人》夺得第二名。随后她成了家喻户晓的当红歌星，在诸多大型舞剧中担任独唱，并从梅兰芳等艺术家那里学会了京剧、昆曲等多种民族演唱技法。

　　比利时的“东方音符”

　　1936年，青春妙龄的郎毓秀，演唱水平达到为专家称道的程度。从法国归来的冼星海听了她的歌声后，激动地向朗静山建议:尽早送她出国深造!

　　朗毓秀终于去了比利时首都布鲁塞尔，因种种周折当时考期已过。鉴于她有实力，皇家音乐学院院长特意为她专设考场，由两位教授主考。她以一曲《艺术家的生涯》声震四座，考官连说“没想到中国人能有这么好的嗓子”，她直接考进了戴维教授的高级班。

　　由于学习刻苦，朗毓秀这个第一学期还不太听得懂法语的学生，第二学期竟然在专业课“乐理及试唱练耳”上获得了全校同学中唯一的满分。

　　在一次排练交响乐的课堂上，有一个音发出来总是不准。戴维教授指定东方姑娘郎毓秀给大家唱，结果她一下就达到指挥要求的音准。教授幽默地对学生们说:“你们应该到东方去找这个音符!”

　　用歌声欢呼胜利

　　1944年11月，早已在世界舞台上展示了中国人风采的朗毓秀，回到祖国母亲的怀抱，在四川国立艺术专科学校任教。1945年8月，是朗毓秀一生中最为开心的日子，她放声歌唱世界人民反法西斯战争的胜利，她的个人演唱会在成都、重庆、乐山等地相继举行。她用歌声点燃同胞欢呼胜利的激情，自发的游行队伍汇成欢乐的海洋。

　　留洋期间，朗毓秀在介绍中国文化的演唱会上演唱过许多名曲。她回到祖国后，许多国家的音乐界人士盛情邀约她去演出深造。1946年她在美国十几所大学和城市举办了个人演唱会，场场好评如潮，创造了“东方奇迹”。在丈夫帮助下，经刻苦钻研，再次回国时，她已精通英、法、德、意等语言的演唱。后来她又学会了京韵大鼓、四川清音、京剧、评弹等，为圈内外人士所敬重。

　　1958年，朗毓秀作为全国人大代表在京开会期间，见到了敬爱的周恩来总理，总理与她亲切交谈，询问了她的教学与学习情况。

　　从1953年起，她先后举办过多次音乐会，参加了中国人民抗美援朝慰问团，参加了中国文化代表团的欧洲访问……她还要回学校上课，练新歌，写教材，夜以继日工作的朗毓秀成为中国声乐界的一个楷模。

　　“终身名誉教授”的灿烂晚晴

　　粉碎“四人帮”后，她青春焕发，不舍昼夜地苦练，她走路唱，做饭唱，为终于可以自如歌唱而欢欣鼓舞。9个受她牵连而下乡的子女有6个还在农村务农，但所有痛苦，都因“声音解放”而淡化了，对艺术的神圣追求使郎毓秀的心胸如大海般宽广。

　　1981年，自以为要退休回家的她，由美国学成的音乐才子、大女儿担任伴奏，在昆明、重庆、成都、北京、上海、武汉等7城市举办了17场告别音乐会，所到之处欢声雷动。

　　此后，她依然忙得分身乏术。1987、1988连续两年应邀担任美国纽约“罗莎·庞赛尔”国际声乐比赛评委，郎毓秀以自身影响力彰显出中国人在世界声乐之地位。1993年，她已75岁，在美国休斯敦华人合唱团举办的音乐会上独唱《蝶恋花》等，演唱时，全场鸦雀无声，人们屏息静气地欣赏着她的歌声……随后掌声四起，气氛极为热烈。

　　1998年，她加入了四川音乐学院的合唱团，去无锡参加“夕阳红”全国老年电视合唱赛，她们以《太阳之光》、《雪花》两首歌曲一举夺得金奖;她本人荣获“特别荣誉奖”。

　　2001年9月，她又捧回首届中国音乐“金钟奖”的“终身荣誉勋章”。

　　60年歌声萦绕中国。与音乐的一世情缘，令她难以真正退休。她还想再为四川培养音乐人才。她创办了四川音乐学院歌剧系，自编教学大纲及相关教材;为诸多省市电视台担任声乐大赛评委等职。

　　8月初的一天，笔者如约到她家采访时，来自北京大学的大二学生李可寒在她的指导下，声情并茂地演绎着意大利歌曲《在我心里》，郎毓秀用手指着歌谱，教这位学生用意大利语唱着:“唱歌不仅仅唱声，要寓情于声，寓意于曲，只有这样才具有感染力。你要克服四川方言中的错误发音，把每一句外语歌词唱清楚……”这是她对学生的谆谆教诲。

　　87岁的老人曾经因为高血压引发脑溢血，因为中风导致右侧肢体偏瘫，她从沙发上走向钢琴还需要拄着手杖……可是，当她一面对黑白琴键，她的歌声真如清泉一般明澈甜美了。耄耋之年的她，不顾眼花体弱学会使用电脑，在老伴帮助下翻译并出版了《卡鲁素的发声方法——嗓音的科学培育》、《歌唱学习手册》等专业论著;同时，还准备翻译美声流派理论与实践等。

　　四川音乐学院“竹园”里，总会听到郎毓秀家传出的潺潺流水般的琴声与歌声，听到的人都会觉得心旷神怡。

　　采访札记

　　郎毓秀的名字，也许是来自“钟灵毓秀”一词吧，很美妙的词语，正好对应她美丽的人生。走过87年风雨春秋，当年跻身上海音乐学院“四大名旦”的她，歌声依旧。是事业滋润她的生命，是感情浇灌她的心灵。

　　在抗战岁月，她体现出以民族大义为重，以抗日救国为责的高尚志向。“七七事变”之后上海音专停课时，她曾和同学一起主动到医院去为伤兵换绷带、洗脸、作护理。正是在反对日本侵略的共同行动中，她与萧济增进了了解，后来结为夫妻。

　　今天，国泰民安，郎毓秀力逐“夕阳红”。她心系培养声乐人才，办学，写教案，带青年教师;她教的学生出类拔萃的有许许多多。到9月份新学期开学为止，她已创办3年的歌剧与艺术管理系学生已近600名。她除每周到学校给学生上课，还在家里为清华大学李可寒等3名学生单独辅导声乐。弹琴、唱歌、翻译著作之外，就是照顾暂时无法下地活动的丈夫萧济。

　　郎毓秀不但为祖国和人民留下经世不灭的歌声，而且还培育出一代又一代声乐人才。这是她永远可以自豪的。