黄友葵，（1908—1990）,中国女高音歌唱家、声乐教育家。1908年4月3日生于湖南湘潭，1990年9月1日在南京病逝。自幼学习音乐，1927年入苏州东吴大学学习生物，同时进修钢琴。1930年赴美国入亨廷顿大学主修声乐，1933年毕业获学士学位，同年回国。1939年在昆明国立艺术专科学校任声乐教授，1940年在重庆国立音乐院任声乐教授兼声乐系主任。中华人民共和国建立后任教于南京大学艺术系、南京师范学院音乐系、南京艺术学院，1979年任南京艺术学院副院长。被选为中国音乐家协会第三、四届常务理事，音协江苏分会主席。30年代中期以后一直从事声乐演唱，曾在上海、南京等地举行独唱音乐会，在歌剧《柳娘》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》中任女主角。她擅长演唱中外艺术歌曲。她从事声乐教学50年，培养了许多声乐人才，如张权，魏启贤等。

     上个世纪三十年代的中国，提起黄友葵先生，业内人士可谓无人不晓。她不仅享有“中国第一女高音的美誉”，还在担任南京艺术学院副院长期间，培养了中国声乐史上数十位著名的歌唱家。近日，纪念黄友葵先生诞辰100周年声乐专场音乐会在南京艺术学院音乐厅隆重举行。当晚，黄友葵三代学生济济一堂，为报答师恩同台演出。精彩场面难得一见。
　　演出在黄友葵先生年龄最大的学生王萃年的歌声中拉开了序幕，对于81岁的总政歌舞团的高音歌唱家王萃年来说，此次演绎的《我住长江头》、《蝶恋花》也许不是他从业以来最完美的演出，却是最投入的一次歌唱。
　　南京中央大学师范学院音乐系45级学生、总政歌舞团的高音歌唱家王萃年说到，我今天不是81岁了嘛，这就是黄先生的恩泽吧，应该这么说，他的本身就以身作则，他80岁的时候，我来看他，他在上课，坐在板凳上，从8点到12点，不起来的，他就是这种精神，一种严谨治学。
　　正如王萃年老师说的一样，黄友葵先生在艺术上和教学上一直秉承着持之以恒的精神。声乐学生们天赋各有差异，怎样了解学生因材施教，怎样洞察心态诱导学生，并逐步淘洗出“顽石中的璞玉”，发掘良材。这方面黄友葵先生颇有成就。当初声音条件并不算好的花腔女高音歌唱家孙家馨便是黄友葵先生雕琢出的一颗美玉。
　　金陵大学音乐系46级学生，中央乐团女高音歌唱家说到，他说你是典型的花腔，我说那典型怎么典型法呢，他说灵活性强，他说你灵活性强，他说咱们就来试试吧，他说你不要老想到唱大歌剧，什么这样那样的，我们从小的作品唱起。
[解说]  声音学习，多半依靠学者本人去摸索，自己经常作些启发性的比喻，说明或示范。  黄友葵先生告诉他的学生要虚心学习，并不等于照抄照搬。她强调一个音乐家，对待音乐都要付之真情。
　　南京艺术学院音乐系78级学生，南京艺术学院副教授说到，他始终觉得一定不能纯粹地为声音而声音，而是要以你的感情，要去表现作品，要去表现人类的你的情绪，一些更深层次的一些感情的东西，他觉得这种歌声才会感人。
　　正是这种在思想上的解放和终身执着于艺术事业的追求。感染和造就了一批批声乐艺术家甘愿塑造音乐艺术品为终生事业。正如她的研究生汤爱民在《师生情永难忘》的纪念文章中所写的那样：  “黄先生的心永远是年轻的，面对自然规律的无情、冷酷，她以透支生命的方式来抗争。为了艺术事业，她切切实实的是把生命当作时间来计算和利用的”。

桃李盈乐苑
——中国第一女高音黄友葵  

  　    1987年5月，六朝古都南京，太湖之滨无锡，分别隆重举行“黄友葵教授执教60周年暨80寿辰庆祝会”。中央乐团著名声乐家魏启贤、臧玉琰、刘淑芳、孙家馨，中央音乐学院教授王福增，上海乐团歌唱家刘明义等国内外音乐界一百余位专家、学者欢聚一起，举行了热情洋溢音乐会。

黄友葵自幼喜爱弹奏月琴、扬琴、吹奏箫、笛等乐器。七岁时，在别人家偶见钢琴，稍加抚弄，即能奏出《梅花三弄》的旋律。她在福湘女子中学读书时，接触了巴哈、贝多芬、肖邦等大家的作品，通过对《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、《雨点前奏曲》、《革命练习曲》等名曲的练习、表演，进一步理解了贝多芬深邃的内涵和肖邦对祖国的热爱和怀念。

1930年，黄友葵赴美，在阿拉巴玛州立大学（现亨廷顿大学）工艺美术科学习，翌年，正式考入该院音乐系声乐科，成了阿·波尔切斯的学生。

进入音乐系后，她学习了大量的欧洲古典作品，1933年，她以优异的成绩在亨廷顿大学音乐系毕业，同时当选为该校荣誉学会（Trisigma）会员。

1933年9月，黄友葵放弃留美机会，毅然踏上归国之途，返回东吴大学任教。她创办了音乐系，招收声乐、钢琴学生，并组织了一个40余人的合唱队，亲任指挥，每年都要在大礼堂举行较大规模的演出。她亲自排演了一部由吉伯特·苏利文编写的轻歌剧《杏眼》(Almond  Eyes)，组织公演，大获成功。

1937年，黄友葵在上海兰心大戏院，以中国《聊斋志异》为题材创作演出古装歌剧《柳娘》，担任该剧的女主角，男主角由著名歌唱家斯义桂担任，他们的合作演出，获得圆满成功，乐队也曾以“中国第一女高音”对黄先生加以赞誉，并欲资助她去意大利歌剧院深造，条件是三年学习期满后要留在意大利演出歌剧三年，也有人欲聘其去美国好莱坞演唱，并许以高薪，但被她一一谢绝。

为了专心教书育人，1938年起黄友葵逐渐放弃了自己的演出活动。她热爱教师圣洁的职责，热爱嗷嗷待哺、勤学苦练的年轻学子，怀着对教育事业的一片坚贞之心，她满腔热情地投入到教学之中。黄友葵自己常说：“我虽然长年买头于教书，再也不登台了，可是我教会了学生演唱；每当我见到或听到学生成功地演唱，我总觉得比我自己登台演出，受到观众热烈喝彩，还要高兴，还要欣慰……这是我教了一辈子，所得到的最大的愉快。”出于她对声乐艺术的满腔热情，对学生的热爱，以及教学中一贯的高度责任感。黄友葵每天除了对学生一丝不苟地精雕细琢，进行指导外，还经常放听学生们灌制的唱片和录音带，反复认真思考学生们的美中不足，逐字推敲以使表现更完美，著名歌唱家魏启贤和藏玉琰，都是在歌唱多年蜚声中外后，都经常回到黄老师这里来聆听教诲。

1945年，国立音乐学院迁址南京，黄友葵担任声乐系主任，并在金陵女子文理学院音乐系兼教声乐课，培养出方应暄、王萃年、孙家馨等歌唱演员。1952年全国高校院系调整，成立南京师范学院，黄友葵先生任音乐系教授兼声乐教研室主任、院工会主席。

黄友葵全身心地投入到声乐教育事业，辛勤耕耘了60多年，为我国培养了许多优秀的声乐人才，作为美声学派的声乐家，她不断研究民族唱法，探索民族声乐与美声唱法结合的路子，直至白发苍苍，始终不懈，1989年，也就是黄先生去世的前一年，还出版了专著《论歌唱艺术》，同年5月，她的声乐研究生汤爱民毕业，获得了硕士学位。

恩师深情永难忘，汤爱民回忆说：“黄先生给我最强烈的印象是对事业的执着追求，这种追求首先表现在她废寝忘食的工作精神上。她主要的生活场所仍是课堂。一坐上琴凳，没有三四个小时不会下来。她常说‘我不累’。其实，几小时授课下来，倦意早已悄悄爬上先生的面庞。面对自然规律的无情、冷酷，她以透支生命的方式来抗争。