在中国著名的画家中，国画家石齐先生是最没有“故事”的一个人。当然这里的“故事”不是说石先生就没有经历过人生的曲折；相反石先生在童年以及在“文革”受过的苦和委屈却是一个细节都不少的。所以，我这里说石先生没有“故事”可说，是指石先生的著名，是完全以艺术的名义的。他不是像有些艺术家，靠“非正常”的一些手段去搏取点虚名。而石先生不会那么做，他也无须那么做，他唯一能做的，就是思考中国画能否在他的笔下，起到一个“拐点”的作用。所以几十年来，石先生总是沉浸于自己的创作之中，一任自己的艺术风格和艺术形式的蔓延，只到形成个性鲜明的笔法、图式、色彩的同盟。我们说这样的艺术家才是国之瑰宝。因为“艺术”这东西是个精灵，也正因为是“精灵”，就不能被一种单一的艺术程式所束缚的。而作为艺术家石齐先生，深谙此理，用自己诡谲的艺术图式，牢牢地驾驭着艺术的“图谋”。这样，也使石齐先生的艺术才情得到了充分的发挥。之后我们才有“三象”的故事哩！  

　　在中国绘画艺术家中，全能的画家可称为大画家（也就是在中国画的山水、人物、花鸟等领域里都能独当一面的，这些画家可称为大画家）。在这些大画家当中，太远的我们就不去回忆了。我们可从徐悲鸿、傅抱石、黄胄这些艺术家的艺术风格来说一下其艺术价值。徐悲鸿的画，在“人物”方面主要解决了，画面内容“古与今”的问题；如《愚公移山》和《九州无事乐耕耘》就是典型的例子，于“一古一今”中，直接将要表达的内容与当时的境况进行对接，非常成功；而傅抱石的“人物”一改“明清”病态的人物造型，使人物画的创作一下子变得清朗、生动起来，如《湘夫人》、《竹林七贤》等；黄胄的艺术，在于用中国的水墨生动地表现其少数民族的民风民俗，非常传神，和海派的程十发先生形成了鲜明的对比。后者以画云南少女而传世。他们俩一南一北，“统治”了中国画坛好多年。  


　　如是。经我们这样梳理，再由着这个思路去欣赏石齐先生的艺术作品，我们就会非常吃惊的发现，石齐这位被誉为中国“毕加索”的艺术家，其作品是如此的博大精深。无论是构图，还是在人物造型，用墨、用色等方面，都是以大开大合的笔法，先是从大处着眼，再由此延伸到画面的微妙之处，便是韵味丛生，形成了异彩大放，生动活泼，全面解决了中国人物画长期以来呆板、僵化的格局；也使中国人物画一下子让人觉得有看头。同时也因为石齐先生的出现，中国画的画法，才有了质次对照，好的就是好的。  


　　石齐先生对中国画的主要贡献，就是有他才把中国画，带入到现代绘画的范畴的。他用自己欢快的笔墨之情，绘“三象”之美，典雅丰韵，激情四溢；内容充实，意境悠远；节奏明快，面目一新。这些绘画元素和符号的生成，在石齐先生的作品中，都是自然而然生成的。所以，我们在读石齐先生的作品时，心情总是舒畅的。因为美的东西，带给人的往往是这样，更何况又是石氏的艺术风格哩。  

　　石齐，1939年生于福建福清。1963年毕业于福建工艺美院，1976年被黄胄先生发现，随调入北京画院至今。现为中国美协会员，中国石齐艺术研究会会长，国家一级美术师。石齐先生是一个创作型的艺术家，作画自成一格，所以出名很早。30多岁便以《迎春》、《家乡变江南》、《人人都在幸福中》而名震中外。  


　　在与石先生聊天时得知：他在作画时，很少把自己的作品放在一个“小圈子”中去构想的。他说他的画充满诡谲，无论什么人，从什么角度去看，都会找到自己的欣赏点，也就是说，从一开始构思就把这幅作品放眼世界了；中国画一定要走出固有的绘画理念。所以，如果从经济全球性的眼光来看，石先生可谓是先知了，艺术何尝又不是呢！石先生有一幅叫《佛心图》的作品，其内容与佛根本就没有什么关系，然而凡是看过此作品的人，无论中外、老少、懂与不懂，都说这幅作品画得好。  

　　想必这就是诡谲的魅力吧！