继《阿达依》、《42街》等百老汇音乐剧纷纷来沪后，又一部音乐剧《百老汇之梦》也将登陆上海。从11月初开始，该剧就将在上海商城剧院拉开序幕，并演出80场，观众在明年1月31前都能有机会欣赏到这部音乐剧。　　有别于以往来沪的音乐剧，观众在《百老汇之梦》中不仅能感受到百老汇式的幽默，也能了解到整个百老汇风貌与历史进程，并将百老汇历年超过60首的经典曲目在90分钟内悉数收进耳中，如《剧院魅影》中的《MusicoftheNight》、《悲惨世界》中的《BringHimHome》。除了有这些耳熟能详的百老汇音乐外，披头士和猫王的流行歌曲《TwistandShout》、《LoveMeTender》也会穿插其中，让观众身临其境地见证从上世纪20年代至今的美国音乐文化的变迁。

     　　作为现代戏剧谷秋冬演季的核心剧目，美国原创音乐剧《百老汇之梦》昨晚在商城剧院奏响华美乐章，并拉开全球首演大幕。该剧将在商城剧院连演80场。

　　《百老汇之梦》是第一部由华人投资制作、完全采用百老汇制作班底的原创音乐剧。该剧讲述了一个女孩怀揣梦想，从好莱坞一路走来，最终在百老汇舞台上心想事成。全剧把百老汇历史上那些经典音乐剧《猫》《雨中曲》《绿野仙踪》《妈妈咪呀》《剧院魅影》等脍炙人口的唱段串在一起，使观众看一部音乐剧恰似温习了一遍百老汇音乐剧史。

     　看点：你可能曾经在美国百老汇驻足，  你可能已经欣赏过多部百老汇的经典音乐剧。可你是否在一部90分钟舞台剧演出中尽览60余部好莱坞—百老汇经典音乐剧的精粹呢？让我们带你走近《百老汇之梦》感受音乐剧，回荡起你心中那些经典中的回忆……

　　跟随我们的步伐，加入我们的旅行，我们将带你去往彩虹的那一端。在那里，美妙的音乐和炫目的灯光下忘却自我吧。我们用经典的好莱坞影片，配上排行榜上傲视群雄的流行音乐，烹制出了诱人的音乐剧大餐。

　　《百老汇之梦》是一部让观众感受颇深的一部音乐剧，它诠释了美国音乐剧方方面面。从20世纪20年代，30年代的经典音乐剧电影到现代宏大的百老汇场景，《百老汇之梦》向我们展示了数十年间美国音乐剧历经的沧桑岁月。当观众欣赏这部音乐剧的时候，他们将看到音乐剧的舞台，歌舞表演的夜总会，有大型乐队配乐的摇摆舞夜总会，电视表演秀，摇滚音乐会，也会切真地感受一次百老汇海选时的紧张氛围，最后在令人印象深刻的百老汇末乐章中，让观众的兴奋程度达到极点。

　　《百老汇之梦》的镜头跟随一名拥有一双大眼睛的天真无邪少女，带着成为百老汇明星的梦想她离开充满吸引力的好莱坞电影工作室，前往纽约城。我们和她一同分享第一次在纽约熙熙攘攘的街道上那种怦然心动的感觉；我们也见着她爱上一位老于世故的纽约人而最终的心碎；痛定思痛的她在俱乐部，夜总会，舞厅摸爬滚打，最终在百老汇的群舞中占有一席之地。而根据美国音乐剧大团圆的传统，她最后得以实现了她的梦想，成为了百老汇的明星，带领她的队员们快乐的舞蹈着，歌唱着！

　　音乐剧《百老汇之梦》曲目的梗概：

　　第一场：开幕

　　歌曲“Just  Go  Tothe  Movies”是我们的开场曲目，它同时还是《好莱坞一日/乌克兰一夜》的开场曲目，很适合为整场音乐剧定下一个良好的基调。

　　第二场：百老汇之梦

　　这一场戏将东西海岸的不同文化联系了起来。这场戏说的是从繁忙的好莱坞电影界到快节奏的百老汇+人表演界的一次旅程。歌曲《为好莱坞喝彩》经常被用于颁奖典礼，影射了美国电影事业的状况，道出了人们想成为著名演员的憧憬和渴望。

　　第三场：让他们欢笑

　　第三场戏把观众们带回街头杂技表演盛行的那个年代。这场戏里，观众将有幸领略到吉米•杜兰特和格劳乔•马克斯这样的杂技大师的人生经历。当演员们在舞台上演绎《欢乐一刻》和《Belly  Up  to  the  Bar  Boys》时，你一定会笑得前翻后仰。

　　第四场：百老汇的第一位女主角

　　百老汇回顾剧目怎么能少了朱迪•加兰？朱迪•加兰凭借《绿野仙踪》中的

　　《彩虹那一端》，以及《一个明星的诞生》中的歌曲《The  Man  WhoGot  Away》夺走了成千上万粉丝们的心！

　　第五场：西海岸摇摆

　　这个场景的风格较之前有了些许的变化，它让观众们欣赏到美国“大乐队”时代的音乐。虽然那首广为传说唱的《狂热》在1958年才制作完成，但不管是歌舞演员佩吉•李还是其他大乐队时期的作品都是少不了这支曲目的。50年代的《Ability  toSwing》标志了这个时代的结束。

　　第六场：寻梦女郎

　　作为获得托尼奖提名最多的音乐剧，《寻梦女郎》是部光彩夺目的作品伴着明亮的灯光，和着美妙的音乐，这个场景将带给观众令人值得记忆的歌曲《One  Night  Only》以及《寻梦女郎》。窈窕淑女的最后一首歌是由乔治和伊拉•盖希文演绎的著名歌曲《I’ve  Got  Rhythm》。

　　第七场：优雅

　　美妙的音乐和夸张的服装是让人们如此痴迷于经典音乐剧的重要原因。我们很荣幸能把这种大型经典的音乐剧展现给观众朋友们。谁能忘怀《剧院魅影》中的《Music  of  the  Night》以及《悲惨世界》中的《Bring  Him  Home?》这一章展示的就是被称为音乐剧灵魂的优雅。

　　第八场：从舞台到银幕

　　电影音乐剧是一个比较新的概念，，但是已经为美国人所接受了。这个章节将崭新的电影元素加入到舞台剧中。比如，《歌厅》于1966年在百老汇上演，1972年被搬上了银幕，女主角丽莎•米内莉正是朱迪•加兰的女儿。在这部当代剧目中，年代更加久远的《窈窕淑女》中的插曲《Get  Me  to  the  Church  on  Time》同样见证了百老汇歌曲对电影的影响。

　　第九场：披头士

　　在摇滚的历史长河中，没有比披头士更加具有影响力的了，任何音乐剧的回顾都离不开对披头士作品的致敬。无论是在美国，欧洲，中国还是世界的其它地区，你一定认识披头士可谓是无人不知，无人不晓。在美国，人们会踩着《Twist  and  Shout》、《Penny  Lane》和《Ticket  to  Ride》节奏跳舞。2007年奥斯卡奖提名影片《纵横宇宙》的创作灵感正是来自他们的音乐。

　　第十场：摇滚乐之王

　　如果我们有纪念披头士而没有纪念猫王的乐章，那我们对摇滚的诠释是不完整的。猫王彻底颠覆了人们对音乐的看法。他的形象、作品及偶像气质，把不同种族，不同背景甚至不同宗教信仰的人都联系在了一起。从猫王身上人们找到了一种相互沟通的纽带——对音乐的热爱。在这个章节中我们将听到猫王本人最喜欢的《Love  Me  Tender》、《Jailhouse  Rock》以及2005点唱机音乐剧的基调《AllShook  Up》。

　　第十一场：在百老汇

　　在这一个章节，我们的音乐都是众人熟知的百老汇音乐，有些甚至连我们都叫不出名字。虽然很多人都知道70年代的流行乐团队ABBA，但是知道他们对音乐剧影响的人并不多。最近在百老汇上演的名作《妈妈咪呀！》带来的不止是充满幻想的歌词，更为舞台剧带来了很深远的影响。

　　第十二章：百老汇的传奇

　　第十二章为我们描述了百老汇的一位传奇人物，安德鲁•韦伯爵士。他一生创作了13部音乐剧，1首歌曲联编，1套变奏曲，2部电影原声及1曲安魂弥撒，包括1992年的爵士头衔。之后，他获得了7项托尼奖，3项格莱美奖，1座奥斯卡奖，7座奥利弗奖等等。他的几首脍炙人口的歌曲如《剧院魅影》中的《TheMusic  of  the  Night》，《约瑟夫和他的神奇彩衣中》的《Close  Every  Door  to  Me》，以及《庇隆夫人》中的《阿根廷别为我哭泣》。

　　第十三章：  大结局

　　我们准备用大场面来结束在整部音乐，也就是演绎多部百老汇著名的结束曲的方式来结束我们的音乐剧。在最后一章中我们将带给观众《歌舞线上》中的《One》，《玛姆》中的《玛姆》以及科尔•波特的《皆大欢喜》中的《万事成空》。明亮的灯光，宏大的舞蹈场面和美妙的歌声，首尾呼应，带给观众完整的音乐剧体验！