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西方油画创作中造型的概括归纳与整体意识的强化
——论创作中造型的归纳与内在精神气质的提炼 作者姓名：肖宝云 在研究生课程班学习两年的过程中经常听到老师说要提炼概括的归纳造型“概括与提炼”这个问题一直在我脑中萦绕以至于在日后的创作过程中我非常注意造型的概括归纳，下面就我的实践谈几点认识。
一、西方油画创作中的造型归纳体现在黑白灰色调意识的强化上。 学习绘画应该从兴趣出发，体现一种美感，这种美感不是某一方面的美感，而是一种综合的并具有普遍意义的抽象美，而油画的抽象美就是由体积明暗所形成的一种浑厚的厚重感、一种力度，一种丰富的多层次的美感，比如伦勃朗的绘画，那边线的虚实相接，若隐若现所形成的丰富的层次变化就像泰纳在《艺术哲学》里的评价“像鱼在水中游弋”文艺复兴时期大师拉菲尔、达芬奇他们在刻画优美女性的时候，体积感强而且色彩的冷暖变化也微妙而概括处理的非常讲究。后来至浪漫主义时期，画家柯罗画的人物虽不是很写实，但我们仍为他们雕塑一般的人物深深折服倾倒看来我们要学西方这一造型领域里的油画就要把这一个品种的特性学到家，把概括归纳的处理造型当一人一个构图风貌，一人一个创作方法，艺术史学家把他们按“时期”“主义”“流派”等概念划分再来加以研究，摸清规律性方向，好像创作的方法原则可以总结出大致的程式了，可是很多资料显示，艺术家们很不情愿带上理论家们授予的“标签”，他们更愿意把艺术创作看作一种有神秘色彩的个人精神劳动，只要不是十足的门外汉，谁也不会相信世界上有艺术的创作的“菜谱”。沃尔夫林在《艺术风格学——美术史的基本概念》一书中系统地阐述了线描和图绘的概念，认为这一对不同造型图式的基本要素，体现了两种不同的视觉方式，线描注重于轮廓线条的节秦，图绘注重于块面色调的组织而长于表达视觉自然的客观情况，例如，欧洲文艺复兴时期的艺术家主要是线描的语言大师，而伦勃朗、委拉期开支以及印象派主义者则是图绘的能习，同时这一对基本绘画语言概念的划分常常是相对的，在比较中存在，这一阐述影响到对美术史图像模式研究的思路和，使绘画媒介最基本单元要素显现了它的纯徒刑价值，使我们看到绘画艺术的每一种造型图式、透视法则、手段规范都离不开线条、黑白灰色调这样的要素关系，所以黑白灰色调意识的强化是造型提炼概括尤为重要的第一步。 二、归纳不是色块的简单协调而是立足于造型的整体观察 以前我在肖像习作中，尤其是色彩，总是一笔切，这样画出来的形象虽痛快但感觉很单薄，后来李延洲老师作了一次范画，和我们一起画，我当时感觉太好了，老师塑造的那个女模特体积感很强，在画面里呼之欲出而且造型、笔法各个方面都很松动，我特别注意老师在大色块的处理上非常整体，补色对比也很微妙，这样的画面看上去即单纯又丰富，色彩上所呈现出的冷暖的微妙变化使皮肤的感觉非常响亮，后来我知道李老师在刻画时是整体观察，他在处理人物头部的时候，眼睛要看到胸部、肩等多个部位， 这样才有深浅冷暖的比较，通过这样的对比观察画面的空间也推进了一大块，使得肖像更加完整、丰富。李瑞年先生曾说过一句话，“推进去，拉出来，就是你们的任务”而要做到这一点，整体观察造型是绝对不容忽视的。 三、整体归纳概括的处理是体积意识的强化。 我在画的过程中，只画到了眼睛看到的这一部分而没有看到的部分后头的部分就没有去管它，问题就出现在体积意识上，巴尔蒂斯即使壁画式的创作处理方式体积感仍很强，以前我曾用虚的办法使形体的转过去，这种用虚的办法转过去实际上并没有把体积和空间表现的很彻底。因为第一，这是比较含糊的，这样做不是很彻底也没做到位。第二个方面，这样做体积意识不是很强，也不能强化体积意识，正因为如此以前到形体塑造这一块处理得又笨又累，看上去还琐碎。这样处理的结果形成的画面是很单薄的，即使画得再深入仍感觉简单。勒尚谊先生也曾说到美国看了大量西方古典到现代的油画原作，这些作品不管什么风格和中国的油画形成的强烈的对比就是他们的作品很丰富、厚重，形成画面中一种非常浑厚、含蓄、醒目的感觉和力度，这都不是你准不准确，对不对的问题，是我们没有做到他们体系所体现的那种抽象美，对形体的概括归纳处理不够整体，理解上有偏颇，在一张二维的平面画部上创造三维的立体的可感的视觉形象，就要强调西方体系里这些基本造型因素，明确造型的体积意识，形体的单薄和简单化诸多问题必须落实在一个很具体的问题上加以解决，那么我们就可以从体积意识入手，使我们的形象体积更加深厚、饱满。 四、整体概括处理的中心就是结构形体的交待 马克西莫夫曾经讲结构，他说什么是结构，结构就等于盖房子搭个架子，有横梁和柱子，横梁和几根柱子连在一起，这就是结构，而这种结构不是孤立和分散的，是连在一起的，这种结构不是平面的而立体体的，而对于人体很重要的就是形体和形体是有联系的，骨头互相连接和肌肉是长在一起的，那么解决形体归纳概括处理的本质问题就要从结构入手，一笔颜色铺上去，如果精彩会说明很多问题，首先是它对这块形体结构的交待还有它的质感、冷暖等等全都在里边了，如果我们对结构形体的基本知识掌握很扎实，那么我们这一笔上去也会随着结构的转折运笔，自然概括归纳提炼得就很合理、舒服、到位，如果我们不了解本质的结构的东西去做简单的概括处理这样往往流于表面和空泛也就谈不上归纳造型了，所以概括处理的笔触交待得好就是一张很好的作品。因为这个概括的笔触里面包含了体积、骨头、肌肉的联系，它是一个画家对对象最开始也是最全面的认识，不是简单刷几笔就完事了，以前琐碎的毛病就是没有把结构的准确性和空间感解剖、结构体积等因素联系在一起，统一在一起来认识，其结果就是提炼笔触就是抽离笔触，上明暗就只看到明暗，都是一些局部的认识，看到的只是现象没有通过看到现象看到里的东西，没有把这些因素联系起来认识，而我们概括归纳的处理造型就是找各种形体的部位的连接关系，只要深入知识结构，这一笔上去就不仅把各种形体关系交待的很彻底，同时也有形有神丰富而有韵律，所以归纳造型处理的好坏高低程度关键取决于对结构形体的正确理解与充分把握，而归纳造型处理的中心就是结构形体的交代，同样在色彩上，冷暖的归纳处理也体现了处在空间中的形体的内在联系。 五、中国画中概括归纳造型的精神。 中国人历来喜欢散逸闲雅，追求山水的意境之美如石涛的“一”画法，画于山则灵之画于水则动之，就是笔墨对传统山水的极度的概括与升华，中国造型的概括，提炼与归纳完全体现于对山水之精神的充分感受与理解，是用心在画而非形似是神魂的沟通与忘我。正因为齐白石那高度洗炼的笔墨才使得国画尽显笔墨的霸气与无尽的张力，正是黄宾虹写意的笔墨山水方显出山水葱郁灵秀之美，概括的笔墨能抓住气象也投映出画家的慧眼与灵心，一位画家如果能概括洗炼的处理造型也证明了他从技法到心灵的驾驭成熟和自由，所以把中国笔墨的精神融入到对造型的归纳处理中是非常必要的，我求其简洁整体但同时也要得更多，挖掘的更深。 六、创作中对于概括归纳造型的处理 我的毕业创作决定稿的题材取自于我家塞处的山城，每到春末夏初这个季节，人们喜欢在山上游玩。山里有一些早些时候留下的古建和亭台楼阁和佛造像，远远观去构成很强的山峦配以小庙显得十分有意思，人们在山中这走走那看看也很惬意，然而这些有意思的东西我在一开始并没有留意只是想着人和山的自然融入就画了一批山中的舞蹈者可是这样解释题目既牵强又不得章法，是李老师帮我展开了这个题目，他告诉我应立足于游山的基点上去构思，这样勾了一些小稿之后，我感觉题材有意思的东西被挖掘出来且面目逐渐清晰，后来李老师找了一些雕塑的画册让我仔细读，这样山的结构的归纳处理就逐渐清晰明朗起来，那山的形也不属于它了而是提炼出来的山的精神，可是表现方面遇到了很大的困难，我发现对这个课题的攻破真使我在不断修正的过程中逐渐发现了自己绘画方面最薄弱的环节恰恰正是概括归纳的处理造型，我以往的概括只是在做表现文章而笔法要落实到实处方显神采，李延洲老师在平遥写生时画了一组《金刚》将中国古代雕塑精气神的气势通过运笔展现了出来，每一笔颜色概括上去，不仅是一个体积块面的转折更是色彩微妙的冷暖关系，恰到好处的把握同时又有油彩带出来的厚重的美的质感，那组《金刚》通过老师笔法的提炼与归纳最后造成了一种非常有力量视觉审美，所以在创作阶段要自然地把这种造型意识融入到画面语言的表现之中，这组创作我准备在毕业之后也一直画下去，以此为契机展开我对油画创作语言的再认识和概括归纳造型的进一步塑造把握。 对于创作中贯穿下来的概括归纳的处理造型这仅仅是第一步，而对于造型艺术的不断探索和深入还需要技艺上的全面准备和精神上的不断锤炼。 | |
