清末    仕女：沒有遠去的風景    

  ——談張思儉的仕女繪畫  
作者：西沐  

在當今沈悶的畫壇中，張思儉的清末仕女畫令人耳目一新。
       在中國傳統文化及繪畫中，說仕女畫是一道亮麗的風景是不過分的。但隨著時代的遠去，仕女畫在人們的心中更多地被簡化爲一種概念和符號，似乎離我們非常遙遠，而張思儉的一批清末仕女畫作是要複活這一文化及審美的存在。
       張思儉的清末仕女畫把具有曆史感的厚重色彩與仕女的清雅婉約很好地結合起來，在情景營造中悄然注入了自身的情感和對已經遠去的仕女文化存在的一種追念。這種追念既不是獵奇，更不是獵豔，而是一種從靈魂中滲出的對母性的懷念與思盼，這也是由他的成長經曆所決定的。1945年，他出生在山東堂邑縣的一個小鎮，5歲時和母親去投奔在天津做生意的父親。不幸的是，1958年，父母雙雙去世，13歲的他淪爲孤兒。他孤苦伶仃、在饥饿困苦中顽强的生存下来。成年後在文化館從事專職美術工作，他工作认真勤奋好学，正當他夢想成爲一名畫家時，他的兒子又患病，他將近兩年的時間在北京，一邊給兒子治病，一邊拜訪名家，受到了很多教益，也增強了信心。之後，他又求學于河北師範大學，其多幅作品參加全國性的大展並獲獎，引起了一些反響。
       對于爲什麽這麽執著地去創作清末仕女畫，張思儉有著漫長的心路曆程，他說：“我母親45歲那年生我，對我特別寵愛。在我13歲那年，她去世了。在我的印象中她瘦瘦的，小腳，人很和善。在天津生活時，她與胡同的鄰居相處特好。我一直很懷念母親，以至成年後還因想她而偷偷流淚。1987年，一次偶然的機會，遇见一位遠房親戚向我講述她小時候與我母親的一些事情，說我的母親年輕時上穿什麽顔色的襖，下穿什麽顔色的裙，繡什麽樣的花，身材有多高、多瘦，模樣有多好看……她極力地思索著，力圖將搜索到的那些既清晰又模糊的畫面盡可能多地傳遞給我。我靜靜地聽著，細細的捕捉著她的每一句話。我做夢也不會想到在母親去世29年後會有她的同齡人向我描述她年輕時的容貌、穿戴打扮、喜好及一些生活情節。從此，我一次又一次地在腦海裏編織著母親年輕時的形象，想把她畫出來，也想以此來懷念我的母親和感悟那個年代中國婦女的形象及她們的生活、生存狀況。”由此可見，張思儉的仕女繪畫，積澱了多少悲苦、掙紮與寄托，以致不濃烈、不厚重無以求其情、求其真，不純淨、不唯美無以感其心、撼其魂。
     從技法上講，在張思儉的仕女畫中，爲了更好地表達他的內心感受，他努力地嘗試並解決造型與筆墨、筆墨與色彩、工筆與小寫、意境與構圖等幾個方面的關系，從一個認識的高度上拓展了當代仕女畫的表現能力和自身內涵。當我們在驚訝他的這些成績時，他曾結識過的對他開悟與提升的一批大家、名家進入了我們的視野：梁岩、劉大爲、金捷中、梁长林、王懷骐、趙貴德、劉藝、熊伯齊等，也許正是這些大家、名家的藝術理念及人生的氣度，使他的藝術潛能與人生磨砺有了一種如此好的融合。
       張思儉是在用生命的弦音去撥動仕女的情愫，所以，他的仕女畫清雅、聖潔、生動並充滿生命的力量。他把最易媚俗與概念化的仕女形象，演繹成一種流淌著生命血液的視覺體驗。若沒有深厚的生活體驗及生命感悟，畫家是難以達到這種境界的。清末仕女畫已經成爲貫穿張思儉生命的主線，爲他不斷演繹生命的故事提供了最爲豐富、動聽的語言，同時，張思儉的清末仕女畫也必將爲當代畫壇吹來一股富有真情實感的繪畫新風。