近日，由中国音协和中国东方演艺集团共同主办的“李谷一艺术实践研讨座谈会”在京举行，中国文联副主席徐沛东，中国东方演艺集团董事长兼总经理顾欣，中宣部文艺局副巡视员李小虹等出席会议。座谈会围绕李谷一的艺术实践，集中探讨和解析李谷一艺术风格的形成、发展及历史定位，梳理改革开放以来我国声乐事业发展的脉络，并为当前声乐发展建言献策。

　　与会专家表示，半个世纪以来，李谷一始终坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的正确道路，积极地把个人艺术追求融入国家发展的恢宏旋律中来，把文艺的生动创造寓于时代进步的华彩乐章中来，满腔热情地讴歌时代主旋律，成为一名深受人民群众喜爱的艺术家。这次研讨会既是对李谷一艺术实践的总结，又是重温《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的良好契机。

       一向快人快语的李谷一在轮到自己发言时，话还没说两句便忍不住流下眼泪。昨天，在中国音协为李谷一举办的研讨座谈会上，李谷一又哭了。在众多嘉宾表达对李谷一歌唱艺术的欣赏和敬佩时，李谷一一直微笑着倾听，也看不出任何情绪波动，就在最后她向大家表示感谢时，口未开却泪先流，“我还远远没有达到党和人民群众对我的要求，在我的余生中，我还要继续在艺术上不断追求和实践，我希望再为国家和人民群众尽自己的一点力”，李谷一哽咽地说。  现任中国大众音乐协会主席、中国音乐家协会顾问的李谷一，从湖南省花鼓戏剧院开始自己的艺术生涯，直到今天还活跃在国内外舞台上。她开创的一代歌风更是为我国民族声乐艺术和流行音乐事业开拓了新路，启迪和影响了几代歌唱家的成长。在巨大的艺术成就面前，李谷一一直保持低调，待人接物从没有高高在上的感觉，她直爽热心的性格给人们留下深刻印象。

         声乐教育家孟玲对李谷一的评价是“心灵纯净、说实话、接地气”，让她特别感动的是在上个月的演唱会上，李谷一把一位30多年前给自己送票的普通邮递员请上舞台。在孟玲看来人只有懂得感恩才能持久走下去。孟玲说自己在教学上经常请教李谷一，她从没拒绝过，“2005年我有两位大二的学生开音乐会，我打电话邀请李谷一来看一看，当局者迷旁观者清，我想让她以自己丰富的经验给点拨一下，在今后两年半的时间里，学生们和我不至于走弯路。她二话没说就答应了，准时来到音乐会现场，她在台下一坐，对学生们是一种巨大的鼓励。”



　　自成一派  敢想敢为

　　由于《乡恋》的广泛流传，一直以来，李谷一都被称作中国第一个流行歌曲的演唱者，中国文联演艺中心主任郁钧剑认为这种说法并不确切，应该把李谷一视为中国民族声乐的一个里程碑，在她之前的演唱基本上都是民间唱法，带有浓厚的地域特色。李谷一把美声的标准运用到民族唱法中来，打破了民族唱法单一地域性的特点，自成一派，直接影响了民族唱法后来的发展。现在很多民歌手在演唱套路上依然没有突破李谷一创造的模式，“听了谷一大姐的演唱，我才知道歌是可以这么唱的，她能把自己融入讲故事的过程中。”

　　中央电视台大型节目中心高级编辑秦新民从一名听众的角度高度评价了李谷一的声乐艺术价值。“在中国歌坛，不乏一鸣惊人并有若干代表作的优秀歌唱家，但在半个世纪里始终保持旺盛的艺术生命力，始终坚持在声乐演唱的最前沿，并在其各个时期均有其首唱作品流传的歌者却为数不多，李谷一就是其一。”

　　秦新民表示，50年来，李谷一演唱的歌曲不仅数量多，而且其中数十首让人耳熟能详、传唱不衰，是中国歌唱部落的独特景观。李谷一的歌唱生涯，有三方面独特的价值：一是独特的社会价值。她所演唱的绝大部分歌曲都是讴歌党的领导、讴歌国家建设、讴歌改革开放、讴歌人民情感、讴歌幸福生活的主旋律作品，每首歌曲都与时代紧密相连，都与祖国同步前行，都成为了唤起人们连带记忆的声音符号。李谷一50年的歌唱史，反映了中国50年的社会发展史，反映了中国人民50年的心灵成长史。二是独特的审美价值。李谷一的歌声风格突出、个性鲜明、优美动听，极富艺术感染力，她的歌唱既是中国的又是世界的，既是传统的又是现代的。作为展示中国声音的代表人物之一，半个世纪以来，她用生命歌唱的歌声不仅给几代中国听众带来了精神的愉悦和美的享受，而且也让世界各地感知了中国声乐。三是独特的创新价值。李谷一是一位勇于开拓时代新歌风尚的歌唱家，具有极强的创新意识和创新能力，她不论演唱任何形式的歌曲——中国戏曲、传统民歌、流行歌曲、外国古典歌剧和民族歌剧等，都能运用不同的声音和技巧，对不同的主题进行全新的演绎，表达出一种全新的内涵和意趣。李谷一在声乐演唱上的创新实践，极大地丰富了中国声乐艺术的内涵，为中国声乐事业的发展提供了宝贵的经验。

　　歌如其人  人如其歌

　　解放军艺术学院声乐系教授、李谷一的老朋友孟玲常请李谷一为自己的学生把脉，李谷一从未拒绝，每每悉心点拨。多年来，孟玲对李谷一的评价始终未变——歌如其人、人如其歌。“李谷一这50年的演唱生涯并不是一帆风顺，而是起伏坎坷。但李谷一却从未懈怠，她将民族唱法很好地发展、诠释，她的气声等唱法给我的教学工作也带来很大启示。”

　　孟玲说，李谷一先后师从于30多位老师，她敢想敢做，不随波逐流。她博采众长、兼收并蓄、自成一派。她把美的声音、美的形象展示给观众，却永远把苦涩留给自己。她不会阿谀奉承，不精于算计。她心灵纯净，心胸坦荡，是个接地气的人民艺术家。

　　作为听着李谷一歌声成长起来的一代，北京电影学院党委副书记、作曲家王黎光称李谷一是“中国民族声乐李谷一学派的奠基人”，她演唱生涯的社会功能远远大于艺术价值。“我上初中时第一次听到《乡恋》就非常喜欢，当时我已经开始学着作曲，虽然我家里没有人从事艺术工作，但李谷一的演唱也给了我很大程度的艺术启蒙。李谷一以她演唱的个性，征服了亿万观众，而我们现在提倡的艺术家的个性问题，也常常被误解，艺术家的个性往往被描述成艺术家生活中的那点德性，真正艺术家的个性应该在作品里，而不是在生活当中，标榜生活个性的都是伪艺术家。”

　　王黎光提出，没有一个艺术家能够创造和演唱脱离自己生活环境的作品，我们这个时代赋予我们的感受只在当代，只有烙着当代印记的人，才有可能反映出真情实感。李谷一的歌声反映了中国50年的变化、变迁，她的广受欢迎说明：第一，艺术有引领社会的功能，如果一种艺术不能引领社会，它的人民性是不存在的；第二，艺术一定要烙印时代特点，才能展示它最美好的一面。

　　王黎光的观点引起了与会者的共鸣。李谷一的歌曲很多人都翻唱过，但观众还是愿意听李谷一原汁原味的演唱，对此，专家们表示，这一方面是因为李谷一的演唱风格独具，另一方面是因为李谷一的演唱实实在在地打动人，能让人感到她歌声中的真情和真诚，而某些翻唱少了真情实感，所以在传达效果上就弱化了许多。

　　中国音协流行音乐学会副主席兼秘书长、《人民音乐》常务副主编金兆钧认为，李谷一能够成为歌坛常青树，个人的努力诚然不可或缺，但时代背景同样重要。金兆钧说，李谷一是一个健康的、阳光的、生活在特定历史环境下，在良好的艺术生态群落中，保持了纯真、大美、至善追求并予以实践的艺术家。她快人快语，嫉恶如仇。她一直生活在良好的艺术生态群落中，即便是在特殊历史时期，李谷一也是一个幸运儿，她身边涌现出一批优秀的词曲作者，如果没有施光南、王酩、晓光等优秀的词曲作者，李谷一也许就会孤掌难鸣。

　　中国传媒大学音乐与录音艺术学院音乐系主任曾遂今列举了50多年来舆论对李谷一艺术特点的概括——她的声音甜美、圆润，演唱带有浓郁的民族特色，其风格秀气中见矫健，柔情里含泼辣。曾遂今表示，几十年来，李谷一的歌声渗透进各个社会层面，影响了几代人。她的歌声再现了人与人之间情真意切的情感交流，这种情感沟通和表达，正是当下频繁更新换代的新生代歌者所欠缺的。

　　严于律己  提携后学

　　除了在演唱事业上精益求精、苦练不辍，李谷一的平易近人、提携后学也让与会者交口称赞。中共中央党央研究室副主任、曾任李谷一中央党校研究生导师的李忠杰透露，在中央党校学习期间，李谷一从不耍大牌，始终以学生的姿态与老师交往，为了如约上课，屡次推辞或延期电视台的录播节目邀请。

　　北京市社科院研究员左宪民回忆，李谷一在中央党校学习期间，党校举办职工卡拉OK大赛，李谷一欣然应邀前往，不仅现场演唱了歌曲，还认真为一位参赛选手做出了指导。

　　青年歌唱家付笛声以及空政文工团独唱演员刘和刚、曲丹，海政文工团独唱演员常思思、陈笠笠也分享了李谷一与他们的师生情谊，他们透露，李谷一现在每天都坚持练声，指导学生时逐字逐句点拨，从来不嫌麻烦。

　　一直微笑着倾听各方发言的李谷一，在最后为自己做总结时一度哽咽，动情地流下眼泪，“我还远远没有达到党和人民群众对我的要求，在我的余生中，还要继续在艺术上不断追求和实践，我希望再为国家和人民群众尽自己的一点力。”

　　与此同时，李谷一也对年轻歌者提出建议，她以自己早期的花鼓戏表演生涯举例，戏曲的手眼身法步是现代声乐教育中所没有的，她在舞台上的一颦一笑，出场退场，都得益于戏曲表演奠定的基础。希望年轻歌唱演员加强舞蹈方面的基本功，并对眼神、动作、站姿、行腔咬字等多加揣摩。