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- 湖南院团改革进入关键期 新版《刘海砍樵》将上演
- 发布时间：2012/4/10 阅读次数：4583 字体大小: 【小】 【中】【大】
按照《湖南省文化厅深化直属国有文艺院团体制改革实施方案》，4月份将基本完成改革任务。湖南7家省直文艺院团，站在了一个关口。7家省直文艺院团有三个改革方向：
省花鼓戏剧院、省木偶皮影艺术剧院、省京剧团转为公益性保护传承中心；省杂技团、省歌舞剧院、省话剧团转企；省湘剧院保留事业单位性质。
这些院团有着辉煌的过去，也在市场化大潮下显得老态龙钟。改革和求变，是必然的出路。
我们试图记录，这一过程中，它们的阵痛，它们的希望。
班花、校花……听到这些词，不少人都会有去搭讪的想法。
听到省花呢？
其实，“她”已近60岁。
“省花”是湖南省花鼓戏剧院的简称。在这里当了10多年院长的张力功真切地感受过戏迷的冲动。他说，上世纪80年代前，有些老戏迷久卧病榻，最大的心愿就是到省花看一场地道的花鼓戏。
但是，到了现在，还有多少人愿意理睬那些胡琴喇叭笛子箫伴奏的、咿呀呀的唱腔？
湖南花鼓，渐行渐远。这对13岁就进入省花的张力功而言，又是一种怎样的落寞？
现在，张力功已经64岁。他希望着，自己退休后策划的大型魔幻音乐剧《刘海砍樵》4月底正式上演后，能让观众再次涌现对省花的冲动，能让剧团重拾激情燃烧的岁月。
为了新版《刘海砍樵》马上就要拆掉“白宫”
长沙人民路，省花的招牌和其他各种时尚专卖店的招牌相比，落寞得不堪一击。
院内700个座位的大舞台，多年来一直租给一家歌厅运营。现在，大舞台已被省花收回，新版《刘海砍樵》也将在这里上演。
新版《刘海砍樵》是一部大型音乐魔幻剧，它加入魔术、摇滚、街舞等流行元素，颠覆了花鼓戏传统模式。
“舞台回来了，戏就回来了，人心也就会回来。”这是张力功的逻辑。
日趋多元的娱乐文化，已经把花鼓戏从剧团的大舞台，挤到立交桥下，挤到山野乡下，从妇孺皆知变成中老年人专用。
具体到省花，每年的规定动作就是两个：下乡演出和参加重大节日汇演，一年到头就是100多场，基本都是政府买单，请人捧场。
很长一段时间，省花经费捉襟见肘，差额只能靠出租自家演出场地补充。
因为难以维系生活，一些演员干脆改行，或者“走穴”接单，比如室内电视剧《一家老小向前冲》中的不少演员，就来自省花。
对于这种状况，张力功说，自己只好睁只眼闭只眼，演员“走穴”现象也不好上纲上线。
没有市场，没有观众，就没有演员，没有演出。反之亦然。这是一个症结，也一度是死结。
与省花大舞台并肩的，是一栋白色老建筑，剧团内外都亲切称它为“白宫”。有人开玩笑说，这栋建筑完全可以列入历史遗存——当年风靡大街小巷、标志着湖南地域文化特色的花鼓戏，就是在这里千锤百炼后，走向家喻户晓的。
站在“白宫”外说起花鼓戏，张力功的脸上显露出的都是自豪：“上世纪50年代的《刘海砍樵》、60年代的《打铜锣》《补锅》、70年代的《牛多喜坐轿》、80年代的《喜脉案》……每个年代都有精品，并且问鼎过全国所有的文化大奖。”
“白宫”见证了花鼓戏的辉煌。“但是，为了新《刘海砍樵》，马上就要把‘白宫’拆掉，腾出空地做停车位，至少要停上10台大巴车。”张力功手一挥。
“如果不这样做，如果不改，花鼓戏就会直接进博物馆。”他说。
好在新版《刘海砍樵》启动了，花鼓戏或许将迎来一次新的机会。他这样想。
“花鼓戏要不停地演，才会有市场和名分”
湖南花鼓戏有数百个剧目，为什么现在来重新“折腾”《刘海砍樵》？
“湖南人大多知道这个戏啊，它有非常坚实的群众基础，有完整的故事，有感人的情节，旋律轻快活泼，适应性很广……连外国人都喜欢看。”张力功说。
《刘海砍樵》起初只是一个小戏，只有刘海与胡秀英。后来，省花在这出小戏的基础上，添加了不少情节，改名《刘海戏金蟾》，1983年应邀去美国演出。
当时，张力功是省花青年剧团团长，他在戏中扮演一只上蹿下跳的小青蛙。
“当时，湖南人都说《刘海砍樵》好看，但是花鼓戏的形式美国人接不接受？我们去演的人，心里都没有底。”张力功说。
花鼓戏接连在纽约、费城、华盛顿演出，没想到好评如潮，特别是其中一个场景——胡秀英很早就起床了，在灶屋里熬莲子羹，天刚蒙蒙亮，她就捧着莲子羹送到刘海母亲床边，一勺一勺地喂……
“情感是没有国界的，胡秀英用孝心抓住了美国观众的心。”
2001年，张力功又带着《刘海戏金蟾》到瑞典、丹麦演出。他说，西方观众看到了东方罗密欧与朱丽叶的忠贞爱情，他们的演出同样受到追捧。
对于民粹，只有创新，只有不断演出，才会有更大的反响，才会有更多的观众，才会有更多的认同。
张力功说起《补锅》——到现在来说，这是一出著名的花鼓戏，但是，当年剧中一段李小聪和兰英两人手拉风箱对唱，很多人就认为，这不是花鼓戏，因为旋律非常明快，不像传统的唱腔，更像歌曲。但是，随着李谷一在春晚唱起花鼓戏《补锅》后，所有的争论立即停止。谁说花鼓戏只有那几种传统唱腔？
还比如《喜脉案》，其中的太医胡植有一段“安东调”唱腔，使用了小提琴、架子鼓、电子琴等乐器。问题又出来了：“安东调”好听是好听，但是，花鼓戏怎么能用现代乐器伴奏？张力功说，每次演出《喜脉案》的间隙，总是有两拨人围在乐池旁争执。但是，这个戏后来不断在全国巡演，久而久之，戏迷也就认定了用现代乐器伴奏的“安东调”。谁说花鼓戏只能胡琴、喇叭笛子、锣鼓伴奏呢？
“这说明了一个道理，花鼓戏要不停地演，才会有市场，才会有名分！”张力功说。
“就算是碰壁，也要为不景气的花鼓戏吆喝”
张力功是花鼓戏科班出身，国家一级演员，曾在舞台上演出过多个角色。
当前，全国文艺院团体制改革正在进行，省花被确定为“划转”一类，变成湖南省花鼓戏艺术保护传承中心。
他认为，演好戏，就是对花鼓戏最好的保护与传承，特别是在花鼓戏市场不景气的环境下，更应该珍惜舞台。
“我不抽烟不喝酒不打牌，不会应酬，不会跳舞，也不评论什么是非，一个实在的爱好就是唱戏。”张力功说，为了唱戏，他还做过出格的事：要钱。
2004年，第七届中国艺术节上，省花创作演出的花鼓戏《老表轶事》获得国家舞台艺术最高奖——文华奖，同时还获得表演奖、导演奖、音乐创作奖等数个单项奖。
这对湖南花鼓戏的发展来说，是件值得庆祝的喜事。张力功和同事们也一直在等着省里的表扬。
等了一段时间，他有点郁闷了：“花鼓戏已经边缘了，大家对花鼓戏也陌生了。”
他提笔给省领导写了一封信，汇报了《老表轶事》的获奖情况。很快，他得到回音，大意是荣誉难得，应该大力表彰。后来，省里奖给省花20万元。
这让张力功和同事们高兴了好长时间。
2008年，庆祝改革开放30周年，全国调演10台大戏到国家大剧院汇演，省花《老表轶事》又被选中。
张力功说，兴奋之余，自己又犯了难：80个人的演出团队进京汇演近一周时间，需要一笔不小的开销，谁买单？但是，这又是一次难得的机会，错失可惜。
“我当时给主管部门打了报告，他们也一时难以拨出钱。”
后来，张力功又给省领导写信。最后，省里拨出60万元，省花汇演成行。
“按规矩，我是犯了忌的，至少程序上不合理。但我是省花的院长，就算是碰壁，也要为不那么景气的花鼓戏吆喝。”
“这张唱了50年花鼓戏的老脸，值900万了”
当下，那种万人空巷看花鼓戏的时代，已经走远。
在许多人看来，花鼓戏老气、俗气，影响力、传播力远远比不上现代音乐。
花鼓戏演员们过得也挺不容易。比如，剧团到外面演出，省花演员都是自己搬道具下车，“无非就是为了省点钱”，还有，男演员睡地铺的事也很常见。
张力功曾在花鼓戏《郑培民》中扮演郑培民，一场90分钟的演出，他的报酬就是50元。
在还没有从省花院长任上退休前，张力功就在考虑，如何才能让花鼓戏不进博物馆，而进文化艺术馆。
他选定了《刘海砍樵》项目，他设想重新包装这台戏：除了保留基本的花鼓戏元素如“比古调”外，其他包装完全走市场。他说，自己不相信用现代营销手段包装出的花鼓戏、名演员、名剧目抢不到市场。
退休后，张力功担任了新版《刘海砍樵》艺术总监。
进入彩排阶段，演员、器材、场地等，他样样都要操心。
“演员还好说，就是资金不够，到处游说。”
舞台器材要求高，价格贵。张力功看中了美国的一个音响品牌，但是没钱，他试着给经销商写了一份新版《刘海砍樵》的大致演绎情况。
几天后，经销商表态，愿意将价值200万元的设备无偿提供给《刘海砍樵》使用8个月时间。其实，这位经销商是一位花鼓戏老戏迷。
通过多种途径，张力功筹到了900万元资金。
他会低调地说，自己无德无能，人家是看在花鼓戏的面子上。他又会很得意：“我这张唱了50多年花鼓戏的老脸，值900万了！”
吊杆、舞台升降机、LED超大屏……魔幻、声光电、现代舞……《刘海砍樵》在进行一次次彩排，张力功邀请许多社会观众坐在舞台下，审视着每一个细节。
按他的话说，就是要审出一朵花来、演出一朵花来。
[剧院史记]
1953年，湖南省花鼓戏剧院成立。
1983年，《刘海戏金蟾》赴美国演出。
2000年，剧院赴台湾演出。
2001年，《刘海戏金蟾》赴瑞典、丹麦演出。
2004年，《老表轶事》获得国家舞台艺术最高奖——文华奖。
2007年，《老表轶事》获得中宣部第十届“五个一工程”奖。
2009年，《作田汉子也风流》获得中宣部第十一届“五个一工程”奖。
2011年，湖南省刘海砍樵演艺有限公司注册，创排新版《刘海砍樵》。
2012年2月，剧院将转型成湖南省花鼓戏艺术保护传承中心。
2012年4月，新版《刘海砍樵》将公演。
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