论当代中国画定位中的某些错位_学术研讨

论当代中国画定位中的某些错位

发布时间：2009/11/27 阅读次数：29431 字体大小: 【小】【中】【大】

中国画自产生以来，已有几千年的历史了。在这几千年里，绘画作品如潮水般涌现，绘画理论也不断发展、完善。不过，自从元代的文人画正式确立以来，中国画理论就在一定程度上发生了扭曲，从而产生了一些定位方面的错位。
一、以笔墨作为创作的最高追求，错误地将创作手段当成创作目的
元代的文人画以“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)为代表，而尤以倪瓒最具代表性。倪瓒曾云：“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气耳。”这种绘画理论在一定程度上将中国画的创作引向了歧途。20世纪初的黄宾虹，也陷入了“笔墨游戏”中。他的“唯笔墨至上”观，再次误导了中国画的创作。步黄宾虹后尘者，络绎不绝。如当今一些画家几乎将画面涂抹成黑团团的一片，根本没有任何的形式美可言。美术，顾名思义，就是有美感的作品，它可以供人们欣赏，可以给人们带来愉悦。但是，我们的许多画家忘记了美术的基本功用，陷入了笔墨为上、孤芳自赏的境地。
在笔者看来，笔墨仅仅是创作的手段而不是目的。创作应该是画家在准确掌握物象造型的基础上，遵循光色规律，运用精彩的笔墨来表现所要描绘的物象。
二、认为名家的作品一好百好，错误地将次品当成精品
画家在没有出名时，无论画得多么好，作品的价格都很低；而一旦出了名，不管画得如何，都可卖上高价。作品的市场价格虽然受多方面影响，但是也能从某一侧面体现出作品的水平。任何一个画家的精力总是有限的，有的致力山水，有的致力于花鸟，也有的致力于人物，他们的绘画题材很难面面俱到。但是，在当今社会，一个画家若在某个题材或某个领域取得成功后，那他的其他题材、其他领域的作品也往往被视为精品。如傅抱石的绘画成就主要是山水，其人物画多受清朝改琦、费丹旭、焦秉贞等人的影响。他笔下的人物往往是瓜子脸、眯缝眼、身材赢弱。无论从单个人物的造型还是从多个人物的多样性来讲，笔者以为，傅抱石的人物画恐怕都很难列为精品。然而，他的人物画的市场价格依然不菲。
三、认为专业机构的画家的作品都很精彩，错误地将专业机构和创作水平等同起来
在当代画坛，身在画院、美院之外的画家，无论成就多高，都很难出名；而身在美院、画院里的画家，往往很容易被拔高到“名家”之列。其原因就在于多数人往往错误地将专业机构和创作水平等同起来。正所谓：“郁郁涧底松，离离坡上苗。世胄蹑高位，英俊下沉僚。”而在画院附近摆摊设点的一些画家中也不乏高手，且许多人的绘画水平也远在一些美院、画院画家的水平之上，但前者的作品往往以很低的价格卖出。而且，当今还有一个可笑的现象：身居绘画界高层的某些领导信手涂抹的作品居然也被视为杰作——这真是绘画艺术的悲哀!
四、认为古人的作品比今人的好，过于贬低今人的成就
首先，我们必须承认，古人的作品是今人创作之源。古人用毛笔书写文字，因此，在用腕、用笔等方面都远优于今人，值得今人学习。但是，古人受当时条件的局限，在许多方面是不及今人的。例如，在人物造型方面，他们没有模特写生，较难准确把握人体的外形特征；他们没有解剖学知识，也较难了解人体的生理结构。随着科学技术的发展和新材料的出现，绘画的辅助手段更多了(如照相机的应用，胶、催化剂的应用等)。当代画家所用的宣纸、颜料、墨汁等材料的质量都优于古人，再加上绘画理论的不断完善，使得当代画家作品的艺术含量要比古代绘画高得多。对待古人的东西，当代画家既要有选择地继承，又要有选择地摒弃，切不可泥古不化。那种认为古人的作品一概比今人的好的观点是十分错误的。即使像阎立本、张萱那样的大画家，其人物造型也往往不够准确。笔者认为，真正杰出的艺术家应在当代，而不在古代。

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