新编京剧《响九霄》首演，到赴济南、杭州、广州等地演出，再到参加上海国际艺术节、中国戏剧节、中国艺术节等重要活动，《响九霄》一路行来，收获了白玉兰奖“特别贡献奖”、中国戏剧梅花大奖、文华大奖特别奖等国内大奖，赢得了观众和专家的普遍赞誉。    

       河北省委宣传部、省文化厅于2月9日在石家庄召开了“新编京剧《响九霄》荣获国家舞台艺术精品工程重点资助剧目表彰座谈会”，河北省委常委、宣传部长艾文礼为《响九霄》剧组颁发奖金100万元。

      一部“尊重传统”的戏曲剧目如何能够连演100多场，并成为“国家舞台艺术精品”，为河北戏剧实现零的突破？《响九霄》的创排之路，无疑为我省艺术精品创作带来了诸多启示。  

　　国家舞台艺术精品工程是文化部、财政部共同实施的扶持舞台艺术发展的重大文化建设项目，是推动我国舞台艺术创作与生产的重要工程，该项目设立以来，推出了一大批优秀剧目，培养了一大批优秀艺术人才，对于繁荣艺术创作、丰富广大人民群众的精神文化生活发挥了积极作用。截至目前，全国共有85台剧目入选重点资助剧目。

　　据介绍，新编京剧《响九霄》入选国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，填补了河北省在国家舞台艺术精品工程重点资助项目上的空白，对整体提高河北省在国家舞台艺术创作水平具有重要意义，标志着河北省舞台艺术创作迈上了一个新台阶。

　　著名戏剧表演艺术家、新编京剧《响九霄》领衔主演裴艳玲在会上表示，该剧目自2007年初进入剧本创作阶段，先后修改16次，演出120余场次，在河北省内乃至全国产生了重大影响。河北京剧院将会以此为契机，创作更多更好的优秀作品，为推动河北文化的大发展大繁荣，作出更大贡献。  

剧情简介：

清末时期，梨园名伶响九霄用生命的投入进行着艺术的探索和改革，他将二黄引入河北梆子剧目，进行了“京梆两下锅”的大胆尝试，使已呈萧条之势的演出市场出现了勃勃生机，他沉浸在自己钟爱的艺术领域之中。晓霞深爱着师父响九霄，响九霄却将真情压在心底。艺术，在真情之间凸显出了圣洁和崇高。

在国家命运出现危机的关键时刻，响九霄自己也选择了危机，他冒着杀头之罪，乘给慈禧太后演戏之机，将一封攸关变法的密信转送光绪皇帝。为此，他付出了惨重的代价，晓霞为掩护响九霄不幸身亡……　响九霄孑然来到晓霞孤零零的坟头，给深恋着自己的孤魂唱了一次“堂会”！荒郊野外，大雪纷飞，一曲千古绝唱感天动地！哭罢，他愤然出走，去寻找和追索他理想中的艺术绿洲……

《响九霄》的创排之路带来了诸多启示：

        启示一： 立足河北，彰显燕赵风韵

      地域文化是精品生产的肥沃土壤。作为一部集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀剧目，《响九霄》在充分挖掘河北地方文化资源，体现燕赵地域特色和文化魅力等方面进行了有益探索。  

        响九霄，原名田际云，河北高阳人，清末梨园风云人物。他本工花旦，又兼演青衣、小生、老生、武生。为人豪侠，思想进步，曾借进清宫演戏之机，为维新派人士传递消息，因“编演新戏，诋毁朝廷”被拘押百日。辛亥革命后，发起组织正乐育化会，与谭鑫培分别任正副会长，被誉为“一时人杰”。京剧《响九霄》讲述的便是这位河北籍名伶的传奇人生。“田际云是我们河北人，又是早期的梨园领袖，无论是作为老乡还是同行，我们都有责任把他的传奇经历展现在舞台上。”该剧的剧本策划、领衔主演和出品人，著名戏曲表演艺术家裴艳玲表示。2004年，裴艳玲出任省京剧院院长，为田际云排戏的念头再度燃起，在各界的大力支持下，2008年，《响九霄》被成功地搬上了舞台。  

        “戏中，响九霄倾情艺术，大胆尝试‘京梆两下锅’，使已呈萧条之势的戏曲焕发出了勃勃生机。此外，他心系国家，在戊戌变法的紧要关头，冒着生命危险传送密信，演绎了一段梨园艺人的家国情。”中国剧协顾问、著名戏剧评论家刘厚生认为，响九霄身上所表现出的坚韧执着、勇于革新、重情重义、无私奉献，充分体现了人间的大爱真情，弘扬了重信尚义、求实创新的燕赵文化精神。《响九霄》的主创班底基本由我省艺术家组成，可以说是地地道道的“河北制造”。著名戏曲表演艺术家裴艳玲饰演响九霄，并亲自为角色设计唱腔；我省著名剧作家、国家一级编剧杨舒棠主笔剧本，以传统写意的叙述方式为舞台呈现奠定了扎实基础；我省著名美术家李家旺担任舞美设计，在有限的空间里给观众以丰富的视觉感受；裴艳玲、梁维玲、张慧敏等梅花奖得主以及众多青年戏曲骨干演员，在舞台上塑造了众多有血有肉的人物形象。  

        启示二：  继承传统，回归戏曲本体  

        “戏曲演出看的就是演员，看的就是满台的好‘角儿’。”谈到如今的戏曲创作，有业内专家曾不无遗憾地表示，“现在舞台上包装的东西多了，灯光、布景、服装都很炫目，但戏曲本体的东西却削弱了不少。”  

        针对这一问题，《响九霄》从剧本开始就紧紧围绕演员进行人物设计、剧情铺陈，对裴艳玲集唱念做打于一身的功夫、表演跨行当跨剧种的特点进行了集中展示。该剧编剧杨舒棠表示，以表演为中心，是中国戏曲的创作传统，“我们这部戏根据裴老师的舞台特长与技艺特点量身打造，剧情结构设置为塑造响九霄这个人物服务、为表现戏曲艺人铁肩担道义的爱国情怀服务，因此戏情感人、戏艺动人、戏神化人。”  

        裴艳玲说：“我喜欢演传统戏，是因为它的含金量高。作为一个戏曲演员，无论创作和演出什么剧目和角色，传统的根脉都不能丢。”  

        在剧本结构上，《响九霄》为演员充分展示演技提供了足够的空间和可能。几段戏中戏的安排，都是传统戏曲的精华。裴艳玲用上了“十八般武艺”，全面呈现了她在老生、武生、旦角等不同行当的艺术才华。戏中戏《斗牛宫》里，裴艳玲平生首次以旦角装扮亮相，惊艳全场；《蜈蚣岭》中，她一个人在偌大的舞台上边舞边念、边做边唱；《哭坟》一场，裴艳玲不用伴奏，上台即兴演唱，而且场场有变化。编剧杨舒棠说，戏曲文本应当在继承戏剧文学精神的同时，给演员提供更加广阔的表演空间，让观众在艺术审美的娱乐中，自然而然地将文本传达的思想情感渗透到心灵之中。  

        《响九霄》对传统戏曲本体的回归让观众过足了戏瘾，也让人们充分认识到了“名角儿”的艺术魅力。许多戏迷甚至专家都表示，“看裴艳玲演《响九霄》，找到了久违的看戏的感觉”。从这个意义上来说，《响九霄》的成功也得益于名家的巨大影响力和示范效应。著名作家蒋子龙对裴艳玲的戏一直非常关注，他说：“河北在精品生产过程中要注重人才的培养，多推出文化领域压得住阵脚的领军人物，这样，作品才能站得住、叫得响，才能在国内外更具知名度和影响力。”  

        启示三：  结合市场，打磨传世精品  

        2008年5月23日，新编京剧《响九霄》亮相石家庄人民会堂，赢得了省会观众的一致好评。但省京剧院并不满足，而是自我加压，反复修改，向着传世精品的目标不断进行打磨。《响九霄》获得了众多荣誉：第5届中国京剧艺术节“特别荣誉表演奖”，第19届上海白玉兰奖“特别贡献奖”，第24届中国戏剧梅花大奖，第11届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀表演奖，第13届文华大奖特别奖、文华表演奖……“每一次获奖，对我们来说，都是鼓励和鞭策，我们从不敢满足，一直在围绕剧本、唱腔、舞台效果等方面进行自我完善，精益求精。”裴艳玲说。  

        有人也许要问：裴艳玲在戏剧界已然享有盛誉，为什么还要在花甲之年耗费巨大的心血排演《响九霄》这样一部戏？  

        对此，裴艳玲解释说：“作为一名演员，我始终怀着一颗对戏剧的敬畏之心。我最大的心愿就是创作出一部无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为中国戏剧界、为河北留下一部传世之作。”  

        正是基于这种理念，《响九霄》的创排并不以获奖为目的，而是积极结合市场要求，努力呈现给观众一部更加精当、更加感人、更富有思想性和观赏性的艺术作品。杨舒棠告诉记者，该剧创排4年多来，先后4次进京演出，并在全国各地演出100多场，观众超过30万人次，所到之处均引起巨大轰动。“我们根据市场反响，对《响九霄》进行过16次较大的修改，小改则是场场都有。”杨舒棠说，其中最大的一次改动在2011年，“主要是根据专家和观众的意见，对主要人物以及剧本、唱腔、舞台背景、服装和灯光效果等进行反复打磨，增加了戏的传统性和难度，使情节更加连贯合理，思想性、艺术性和观赏性更强。”  

        2011年10月10日，经过大幅度修改的新版《响九霄》在北京长安大戏院亮相，赢得了满堂彩，全场观众给予了几十次热烈掌声。  

        全新呈现的《响九霄》在文本创作上更加注重诗剧风格和文学性的张扬，在充分继承戏曲传统的基础上实现了与现代意识的对接。编剧杨舒棠在剧中强化了主人公身处风云变幻时代的历史抉择，突出其铁肩担道义的爱国情怀；将谭嗣同、康有为等人的政治改革和响九霄艺术改革的情节描述得更为充分；将戏中戏和剧中情节的关系衔接得更加紧密；对剧中响九霄以及晓霞、慈禧、光绪帝、李莲英等主要人物进行充实，进一步阐释其各自的内心世界，使《响九霄》的思想脉络更为清晰，也提升了剧作的精神境界。  

        在舞台呈现上，新版本追求大写意的风格，对舞美和布景进行了精雕细琢，设置了古典的亭台楼阁，通过正反两面的不同颜色和舞台调度，体现了简洁明快的造型风格；灯光根据剧情变幻，加强了物理空间和心理空间虚实结合的表现特色；武打则增加了新的设计和亮点，使裴艳玲在全剧中的表演更加精彩、突出。  

        “一部作品只有在继承传统的基础上常改常新，才能吸引观众。”裴艳玲说，“我之所以被人称为‘活林冲’、‘活武松’、‘活钟馗’，是因为我无一守旧，无一雷同，无一重复，每演每新。”  

        中国剧协副主席、著名京剧演员刘长瑜看完《响九霄》演出之后激动地表示，裴艳玲在继承传统的基础上有很大的创新，这种创新是“有根”的发展，不是“无根”的创造。“在传统戏曲的继承与发展上，裴老师进行了成功尝试，是博学活用的能工巧匠。”