李续在致辞中表示，在庆祝北京舞蹈学院建校55周年之际举办舞蹈创作与研究学术研讨会，表明了学院对舞蹈创作与研究的高度重视。在半个多世纪的办学实践中，学院始终坚持“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，几代舞院人发挥才智、凝聚心血创作了众多优秀的舞蹈作品，丰富了我国舞蹈艺术殿堂。近年来，学院党委以科学发展观为指导，用“万物并育不相害，道并行而不相悖”这一中国传统文化精髓，大力倡导在学术建设上要形成“兼容并包，兼收并蓄”的学术氛围，实践“百花齐放，百家争鸣”的文艺工作方针，使每个教师都可以讲出自己的观点和主张，通过讨论达成共识。在学院形成了遵循艺术规律，遵循高等教育规律，尊重专家，尊重教师的风气。学院提出创建世界一流舞蹈高等学府的发展目标，其中“一流”的重要内涵之一就是要有一流水平的舞蹈创作和学术研究成果。李续指出，舞蹈创作不仅需要时间的积累，更需要理论上的提高。优秀的舞蹈创作应该贴近实际、贴近生活、贴近人民，这正是学院努力的方向。

        研讨会前半部分为院外嘉宾及老专家发言。院学术委员会吕艺生教授以《舞院创作的回顾与展望》为题首先发言，他将北京舞蹈学院的创作分为：火热的创建期（1954—1966）、迷茫的挫折期（1966—1980）、探索的新时期（1980—2009）三个阶段，总结了舞院在改革开放新时期创作的三点经验，即理论上的自觉；学术上的坚持；实践上的自由。肖苏华教授在题为《舞剧创作理念》发言中尖锐地提出了我们当下舞剧创作与世界的差距，并提出了建设性意见。冯双白研究员在题为《中国当代舞蹈创作现状分析》的发言中，从舞蹈起源和舞蹈创作的本质即舞蹈创作中的自觉意识等话题导入，充分肯定了学院在50年代、80年代等不同时期在中国舞蹈创作领域中所发挥的作用，也对90年代以后学院创作中的缺失进行了反思。罗斌研究员在题为《舞蹈创作：学院与其它》的发言中，对“学院派”“学院派创作”以及创作等概念本质进行了辨析与阐释，建议从学理上对相关概念的提出做深入的探讨。《略论中央民族大学的民族舞蹈创作》是朴永光教授的论题，他介绍了中央民族大学民族舞蹈创作的理念与实践。

        研讨会后半部分为北京舞蹈学院现任教授的报告。编导系王玫教授的《动作生活化与作品内容的需要》划分了舞剧评判的四个标准。编导系张守和教授在《编导专业在学院创作中的位置》的发言中，肯定了北舞编导专业人才在中国各个领域所发挥的作用，并对编导专业人才培养方案的修订等问题提出个人思考。古典舞系王伟教授做了《中国古典舞创作谈》的发言，她回顾了中国古典舞的形成与发展，并论及当下中国古典舞创作中的传统文化与精神核心问题。中国民族民间舞系主任赵铁春教授发言的题目是《“第五朵金花”与民间舞创作探索》，强调要将舞蹈创作和专业建设与人才培养相结合。舞蹈教育研究所所长刘建教授的发言题目是《舞种、学科及其创作的审美选择》。他认为，舞蹈高等教育的关键是学科建设，舞种的认定是其前提之一，创作是其成果优劣的显现。此外，《“桃李杯”剧目创作谈》（田露副教授）、《舞种角度下的舞剧言语》（万素副教授）、《实践研究：舞蹈创作第三纬度》（许锐副教授）等分别从不同视角研讨了创作实践和创作研究中的理性思考。

        贾作光在讲话中指出，北京舞蹈学院在55周年校庆活动中安排本次研讨会非常有价值，这种有针对性的学术研究很有意义，希望将来以不同的方式继续开展下去。

        邓佑玲在总结发言中就舞蹈创作与研究谈了其体会和感想。她认为，舞蹈创作与研究的深入开展或要取得成就至少取决于几方面的因素：一是要有良好的学术氛围。本次研讨会中不同学术观点的交流，反映了舞蹈研究者严谨认真的学术态度，也体现了学院党委提出的“和谐舞院”建设的重要内容。二是要联合各方面的研究力量。本次研讨会有中国舞协、中国艺术研究院、中央民族大学等专业研究机构和协会、高校有关专家、学者的参与，有院内不同专业专家、学者的横向交流，这种研究力量的联合与研讨，必将对舞蹈学术研究事业的发展产生积极影响。三是要有稳定的研究队伍。舞蹈研究后备人才队伍在逐渐壮大，但他们需要有一个培养和成长的过程，需要有生活的、艺术的、知识的、理论方法的积累和积淀的过程。四是要有稳定的学术阵地。对舞蹈学术事业的繁荣和持续发展来说，在舞蹈研究阵地的建设上，与音乐、美术等专业比较还有可为的空间。

        相信在各方面的共同努力下，北京舞蹈学院将在舞蹈研究事业上取得更大成绩，也将不断探索有效的学术交流方式，活跃学术氛围，推动学院舞蹈学术研究事业的发展，为首都文化艺术事业和中国舞蹈教育的发展贡献力量。