在上海世博会上，江苏馆的“镇馆之宝”是一件硕大的翡翠螳螂白菜：长90厘米，宽56厘米，高56厘米，重达150公斤。这棵大白菜采用了凌空镂雕的方法，雕刻精细，生动传神，而它的设计者，正是以一手“螳螂白菜”绝活闻名玉雕界的中国工艺美术大师江春源。
　　自上世纪90年代中，江春源就不断以继承传统又别开生面的“螳螂白菜”，展现着“扬州工”的独特魅力。近日，江春源接受本报采访，畅谈了自己的艺术历程和创作心得。
　　《螳螂白菜》上实践“玉画”理念
　　1963 年，由于家中困顿，正读初三的江春源辍学进入扬州玉器厂当学徒。那时候，他们要从最苦最累最初级的开料学起，同时还要学习国画，这对于没有什么美术功底的江春源来说，同样非常辛苦。但就是这两门扎实的基本功，让江春源在玉器设计的道路上得以锐步前行。
　　先说学习国画。
　　当年，还是个大男孩的江春源，每天下班后到晚上十一二点，几乎都在写生或临摹中度过。“文革”期间，他在国画的训练上也坚持不辍。那时候，他就立志要向玉器设计员转变。因此，从艺仅十年，江春源就制作出了珊瑚《海棠花卉瓶》，崭露才华与潜力。上世纪70 年代中期，他顺利被提拔为全厂最年轻的设计员。
　　但他真正一鸣惊人，是到了上世纪90年代中期。当时，已知天命的江春源一直在思考着如何继承传统又有所创新。恰好，厂里有一块较大的玉料，有裂绺、有僵皮、有斑点，做人物件肯定不行，做炉瓶又会造成巨大的浪费，大家都很纠结。江春源仔细审视了这块料，发现只要能合理避开或去除毛病，玉肉还是很不错的。
　　“玉成于天”。江春源陷入深深地思考中，为了寻找灵感，他看了大量玉器、绘画、雕塑等方面的书，而且强迫自己每天伏案画一幅国画。
　　某一日，他随手打开抽屉看到了以前的一件翡翠作品——《癞葡萄》的照片，忽地豁然开朗，想到如果把生活、绘画和玉雕融为一体，一定能闯出一条新路子。他把近期自己画得较为满意的花鸟画一字排开地挂在了墙上，叫来家人，让他们从中挑选一幅自己喜欢的作品，最后大家不约而同地选择了白菜横幅。这个选择让江春源有些出乎意料，他问原因，大家都说：“很有趣，生活气息很浓，感觉很真实。”这回答让江春源醍醐灌顶，决定就做一棵白菜。
　　往常，江春源通常都是直接在玉料上画图，但这次，因为玉料很大，领导要求他先出设计图。为了画好作品，江春源让妻子每天都买棵大白菜回家，下班后，他就边洗菜边琢磨白菜的结构和自然特性。此外，每天他也会动笔画白菜，在这个过程中，他发现，线条是中国画的根本，而他所设计的白菜也必须通过线条来展现生命力。于是他将国画的笔墨变化引进到玉雕中，用翻卷的菜叶来增加玉器的美感和动态。为了更好地做到动静结合，他又在白菜上加了螳螂和蟋蟀，于是，作品的寓意除了“百财”、“摆财”，更增添了“护财”和开枝散叶的好意头。
　　就这样，当江春源这件重达五十多公斤的《螳螂白菜》出现在扬州玉器厂纪念建厂40 周年的精品展上，引起很大的轰动。
　　江春源又将“玉画”的理念引入到其他花卉题材中，都收到不错的效果，他后来获得百花奖的《菊花链瓶》、《富贵延年瓶》等就是很好的证明。
　　审玉要做
　　“有罪推定”
　　再说开料。
　　江春源表示，玉石是非常珍贵的材料，一定要做到因材施艺，不浪费一点好料，这就需要认真地“审玉”。“和氏璧的故事可谓家喻户晓，大家都知道玉外面有一层璞，里面是什么样有时根本看不到。除非是有经验的人，才可能仅仅通过玉璞就能了解各种玉料的毛病或问题。而开料间就是学习审玉的最佳场所。只要有心，通过切割开的玉料，就能看到表面的纹路是如何影响到内里的，并通过设计师的划分去了解毛病是如何被找出并去掉的。”
　　曾经，有位朋友找江春源帮忙设计一棵白菜。第二天中午，朋友开车运来了石头，因为料太重，江春源没让他搬出来，就放在后备箱里看。借着日光，江春源很快看懂了这块料，并直率地告诉朋友：“不行，这料不能做白菜。”朋友急了：“这块料皮好肉好，怎么不能做？我就想收藏一棵您设计的白菜。”江春源说：“料是好料，也是棵做白菜的形状，但是能做菜心的地方有道毛病，做出来了只能算次品，不仅本钱挣不回来，估计想送出去都没人要。”
　　朋友一脸狐疑，但还是信了他，选择做了别的题材。开料的时候，果然那毛病如江春源所说的，一直深入到了里面。江春源对朋友开玩笑说：“这块料几百万年前就想好了，打心底里就不愿意做棵白菜。”
　　所以，在“审玉”过程中，江春源特别强调不能带着特定的目，一定要做到“心如止水”，纯粹地去找缺点和挑毛病，只有对整块料的毛病都心中有数了，才可以琢磨如何设计利用有效部分。“不能一上来看到某块料像瓶的形状就做瓶，像个人物就去做观音，甚至说我就要买个做什么题材的料，更不能带着发大财的心态去看料。那些烧红皮、滚籽料的不就是摸准了很多买料人的心才公然作假吗？”
　　对于普通的藏家而言，要怎么去“审玉”呢？江春源的建议很简单，就是多去看，多去问，并对玉石做“有罪推定”。“玉器这个行业有个很好的风气，就是无论卖料的还是生产的，从来没有谁不许你慢慢去看的。有兴趣的人，就常去玉料市场、工厂或作坊观看，那里肯定有原石也有半成品。这只是第一步。接着就要去卖原料的地方看，把心得和实际一一对应上。这几年玉料价格飞涨，大家就更要慎重、慎重再慎重。看到任何玉石，得先认为它是有毛病的，必须用有效的证据来说服自己它值得购买。”

　　对话江春源——
　　青海料利用率很低 俄料的贼光会削弱温润感
　　广州日报：您进扬州玉器厂已有五十多年的时间了，在您看来，扬州工最大的特点是什么？
　　江春源：扬州地处南北的中间位置，所以在玉工上也呈现出南北融合的态势，既有南方的秀气，也有北方的雄伟，显得稳重、大气又玲珑剔透、做工精细，可谓“圆润中见灵秀，典雅中见精致”。
　　广州日报：您的著作《源来如此——螳螂白菜六讲》在业界获得了很好的口碑，您写作该书的初衷是什么？
　　江春源：我的初衷是传承，让我的经验、思考和创新可以更好地留给后代。作为国家非物质文化遗产传承人，我要肩负起自己力所能及的责任。一些交往数十年的老友老同事们常跟我谈起，扬州玉器厂的第一批老前辈都是清末民国人，他们多是为糊口谋生而入行，文化水平低，手艺传了却没留下只言片语的心得经验，实在是憾事。玉器业历经数千年口口相传，到我辈已然打破了传统家庭作坊模式，确实也该结束老旧的传授方式。
　　广州日报：按照新的国家标准，现在和田玉的范围大大扩展，青海料、俄料、韩料都可称为和田玉，您觉着这合适吗？
　　江春源：在我看来，这样是不太合适的。虽然俄罗斯料、青海料、韩料就矿物成分看，确实跟新疆料差不多，但由于产地的差异，其他料的质地都不及新疆料。所以，我认为各个地区的透闪石玉料可以统称为白玉，不应该叫和田玉。和田玉就应该特指新疆的和田玉。譬如羊毛，内蒙地区也产羊毛，新疆也产羊毛，澳大利亚、新西兰也有羊毛，但人们绝不会混为一谈。否则，刚刚入行的人容易受骗上当。像青海料的商家、矿主，宣称自己的玉石是和田玉，跟新疆的一样，不过是为了抬高自己石料的身价。
　　广州日报：那就您看来，其他地区的白玉是否有收藏价值？
　　江春源：我认为藏家还是应该以新疆地区的为重心。和田料无论是籽料还是山料，都很不错。而像青海料，放上几年以后，颜色会变成暗灰或暗黄。俄料中顶级的还可以，一般的也泛黄。不过，总体而言，俄料比青海料好一些。另外，青海料的利用率很差，白的很少，外皮也比较厚，有水线，质量不太高。中国的传统文化讲究温其如玉，青海料、俄料的贼光也会削弱温润感，所以大家不太认可。
　　广州日报：在具体实操中，不同地区的玉料，手感上有没有区别？
　　江春源：有很明显不同。如果是和田白玉，工具一上去就会觉得很顺、很流畅，做出来线条很到位。但青海料不行，会觉得涩，所以很难做得像新疆料那么精美。