中华一绝：内画鼻烟壶

　内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”  王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域，无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统  近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹；作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。

　内画艺术大师雨农作品<<凉州曲>>“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”此图是一唐诗意画作品，主题人物只占画面一角，却寓繁于蔬，意境悠远，笔墨细致刚劲而又淋漓奔放。画面主角是一威武战将，一手持着寒光闪闪的龙泉剑，一手握着玲珑剔透的夜光杯，对着香气馥郁的葡萄酒，伴着激越的琵琶声尽情畅饮。把勇士醉卧沙场的旷达豪放，将生死置之度外的英姿雄风都表现的神完意足。人物衣纹的运笔如行云流水，笔触有力的提按转折表现着战将的刚健威猛。画面背景用清淡而洒脱的笔墨描绘，与主题人物细致刚劲的表现形成强烈对比，时而泼墨淋漓，时而枯索飞白，极具抽象之美。
　　鼻烟壶最初在我国满、蒙、藏等少数游牧民族中使用，主要有铜、银、瓷质几种。明朝以后，烟壶随着鼻烟一起传入内地。后来，烟壶的品种逐渐增多，到清乾隆时期，玉石、翡翠、晶石、宝石、玛瑙、陶瓷、铜银、竹木雕刻、套料、内画等烟壶品种都已出现。加上工艺水平的不断提高，使之不仅为实用品，而且也成为人们喜爱的工艺美术品。内画鼻烟壶材质有玛瑙、晶石、琥珀和料的几种。绘画前，先用铁砂球和金钢砂将烟壶内壁均匀磨砂，然后根据壶的形状设计绘画出各种题材的作品。
　　清嘉庆以后，内画鼻烟壶的工艺水平已达到很高程度。著名人物有清咸丰时的周乐元，清末民初时的叶仲三，民国时期的马少宣等。中国衡水习三内画艺术院内画艺术大师王习三在继承叶派的基础上，博采众长，经过长期苦炼，使自己的作品具有构思新奇，意境高雅，设色古香，勾勒清晰，气韵生动的艺术特色。他的独特风格受到国际上的高度赞誉，被称之为“冀派”。
　　出自于中国衡水习三内画艺术院的内画鼻烟壶，以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具的装潢，被国际上誉为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。
　　创建于1988年的中国衡水习三内画艺术院，目前拥有18位在海内外颇有影响的内画师。他们以自己独特的画风和精湛的技艺成为冀派内画的侥侥者，受到各国收藏家的好评。其作品中以各国元首画像最为著名，多次被国家作为高尚礼品赠送给来访的美、英、巴西等国元首。
　　识别以照相法制作的内画鼻烟壶
　　最近几年，内画鼻烟壶中出现了用照像法制作素描稿的作品。目前市场上多数内画鼻烟壶是这种产品，在势如波涌的鼻烟壶大潮中，如何鉴别这种鼻烟壶是鼻烟壶收藏家面临的新课题，也是艺人对鼻烟壶收藏家认真负责的一项责任。
　　目前内画鼻烟壶所用的照相感光法基本原理如下：
　　材料：重铬酸钾、明胶、着色剂（通常是墨汁）充分混合制成制剂
　　1.将放大的画面素描稿拍照，制作出黑白底片；
　　2.用明胶，重铬酸钾，着色剂混合成制剂，均匀的涂布在在鼻烟壶的内壁；
　　3.将素描稿的底片固定在准备好的鼻烟壶上，然后用强光照射，其时，经光
　　线照射的部分重铬酸钾和明胶起反映，将含有着色剂的颜料固化在鼻烟壶壁上；
　　4.用水清洗掉没有固化的多余的制剂，留下来的是有颜色的素描稿；
　　5.艺人在素描稿上绘制着色直至完成作品。
　　适用鼻烟壶范围：人物画，肖像画，部分山水画，书法
　　鉴别要点：人物画
　　1.由于鼻烟壶是立体结构，光线透过底片的时候边缘线条会出现模糊现象；
　　2.线条深浅一致，没有过渡，僵硬死板，干枯少韵味，没有手工绘画的线条
　　富有变化。用高倍放大镜看照像法能明显的看出颗粒状，但有的艺人将底稿照的很浅淡，再用手工描画一遍，这样的手工和照相结合的画面要用放大镜仔细观察，才可见蛛丝马迹